No pasa un solo día sin que escuchemos o leamos comentarios entusiastas sobre los beneficios de la música para chicos y grandes. Los bebés se calman con el melodioso sonido de sus padres cantando, las personas que sufren de enfermedades degenerativas como el Alzheimer se saben de memoria las canciones y la música que aprendieron en su juventud, el impacto en los cerebros de los pequeños estudiantes está lleno de promesas…
Sin embargo, es necesario señalar, por una parte, la preocupante permanencia del fracaso escolar y, por otra, la disparidad (a veces la desaparición) de las prácticas artísticas en las escuelas.
Durante tres años – septiembre de 2016 – agosto de 2019 – una asociación belga, Educ’Art, coordinó un vasto proyecto europeo “Arte y Aprendizaje”.
La originalidad del proyecto
La originalidad del proyecto consiste en sus objetivos, el público interesado, los intereses políticos, su apoyo científico:
Los objetivos:
– provocar una reflexión profunda sobre lo que es el “aprendizaje” y el papel de la escuela
– adoptar una perspectiva tanto preventiva como terapéutica sobre las dificultades de aprendizaje
– co-crear herramientas concretas, aplicables en clase y en consulta, por profesores, profesores de música y maestros de refuerzo
– valorar la música como una asignatura noble de la misma manera que el francés y las matemáticas…
Esto ha sido posible gracias a la descompartimentalización entre los campos científico, terapéutico y pedagógico, con lo artístico como elemento unificador.
Profesores y terapeutas, un público privilegiado
Poner la música al servicio del aprendizaje escolar, para todos los estudiantes, involucra a profesores y terapeutas que cuidan a los estudiantes con necesidades especiales. En efecto, estábamos comprometidos con una visión preventiva y terapéutica.
Lo que está en juego políticamente
Introducir la música en la escuela y tratarla como una asignatura noble, al igual que el francés y las matemáticas, es una cuestión política. A partir de entonces, nuestro enfoque fue múltiple: hacer de las artes una prioridad política, informar y formar a los profesores en actividades musicales, proporcionar un marco teórico científico de los vínculos entre la música y el aprendizaje.
Simposio de clausura, en colaboración con los Ministros de Educación y Cultura
¿Cómo pasar del laboratorio al aula? ¡La pedagogía de la prueba!
Las imágenes cerebrales y las ciencias cognitivas nos proporcionan “hechos, una visión lo más objetiva posible de los mecanismos mentales”, como nos recordaron Ingrid Honhoorst, terapeuta del habla, y Michel Habib, neurólogo. De hecho, las investigaciones demuestran que la música, incluyendo el ritmo, el canto y los gestos, afectan el clima general de la clase, el comportamiento de los niños y sus capacidades de aprendizaje al promover la memoria, la atención, la concentración y la motivación a través del placer, lo que reduce la deserción escolar.
¡Quien quiere el fin quiere los medios!
Ha surgido una doble necesidad:
– informar a los responsables políticos y a las partes interesadas en la educación
– proporcionar formación a profesores, terapeutas y profesores de música
De la intención a la realización
Coloquios y publicaciones
Se organizaron cinco simposios que despertaron un gran interés en la comunidad educativa. Se han publicado numerosos trabajos en francés y en español (consulte el sitio web www.aaerasmus.educart.be).
¡Herramientas!
A pesar de los programas escolares que incluyen artes y música, los maestros admiten ser pobres en sus prácticas. Con ellos, pudimos:
– definir qué es “educación musical” en la escuela
– especificar qué actividades musicales fueron útiles para qué aprendizaje.
Así se elaboró un “modelo de actividades musicales”, resumiendo en 7 puntos una progresión de actividades alrededor de una canción. Marielle Vancamp, música y coordinadora del aspecto Música recuerda: “Este modelo no es un método sino un marco que invita a una gran creatividad”.
Lista de reproducción con videos de actividades musicales
Aquí están los 7 puntos, ilustrados en el sitio del proyecto con hojas educativas y videos
- Canción de saludo o nombres (Ritual de entrada)
- Vitamina vocal y
- Expresión de voz y gestos de altura
- Aprendizaje de la canción
- Juegos rítmicos
- a) cuerpo y voz.
- b) con objetos
- Orquestación de la canción (u otra)
- Fin de la canción (Fin del ritual).
¿Y ahora? ¿Las condiciones para que “funcione”?
Existen recursos y herramientas.
¿Y ahora? Hemos observado a lo largo de este proyecto que ciertas condiciones son esenciales:
– una voluntad clara y concreta en tres niveles jerárquicos: político, institucional (gestión escolar, asesores pedagógicos …) e individual (el profesor, el terapeuta).
– Una formación inicial y continua de calidad y adaptada a los vínculos entre música y aprendizaje, trastornos del aprendizaje.
– Un profesorado motivado que proponga cambios estructurales en la escuela.
– Conocimientos básicos en psicología cognitiva y neurociencia.
– Experimentación intensiva en el tiempo
– herramientas de evaluación para la experimentación
– estrecha colaboración entre músicos, profesores y terapeutas
En conclusión:
Tres años son mucho y poco a la vez.
¿Pocos? Abordar el tema del “Arte en la escuela” desafía las prioridades educativas, tienen que ver con los planes de estudio, las prácticas didácticas y la forma de ver las discapacidades de aprendizaje.
Estos tres años de proyecto representan, por lo tanto, un intento, entre otros, que permitió el surgimiento de hermosas colaboraciones, pero también fuentes de conflicto, resistencia e incluso rechazo.
La necesaria interdisciplinariedad desestabiliza y provoca un gran interés de colaboración; ya sea miedos, resistencias. Y eso también es parte del camino.
¿Muchos? Al centrarnos en los vínculos e interacciones entre ciencia, pedagogía, arte, terapia, pudimos:
- definir “la música en la escuela”,
- crear sinergias entre artistas y profesores,
- profundizar el conocimiento y difundir este enfoque interdisciplinario entre otras cosas a través de capacitaciones, seminarios, conferencias,
- fortalecer las colaboraciones existentes,
- crear herramientas audiovisuales y literarias,
- llega a muchos profesionales.
Nos sentimos confiados: en Francia y Bélgica, las estructuras políticas e institucionales son sensibles a este enfoque. En España, se necesita un esfuerzo extra.
Espero, por lo tanto, que haya recursos humanos y financieros disponibles para que Arte tome su lugar en la escuela. Muchas colaboraciones son posibles, siempre y cuando salgas de tu espacio de confort y seas, a nivel personal, escolar e institucional, apoyado al mínimo.
Vemos en el terreno la necesidad de alentar proyectos concretos dentro y fuera de la escuela, pero al mismo tiempo la necesidad de buscar una reflexión más profunda sobre lo que es “educar” a un niño, enseñar, en el mundo actual. Y esto, con padres, maestros, investigadores, terapeutas, artistas.
¡Seguirá entonces y especialmente continuará!
Tatiana De Barelli,
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Los socios
Participan tres países: España, Francia y Bélgica.
1 / España: El Departamento de Musicología de la Universidad de Granada (España) nos aporta su experiencia y compromiso con la política de educación musical en España y Europa.
Una escuela inclusiva: el Colegio Mirasur, en Madrid está muy familiarizado con las nuevas pedagogías; colabora activamente con las herramientas creadas para los proyectos y aplicadas en clase.
2 / En Francia, los equipos Résodys (Marsella) y Mélodys (Niza) están específicamente interesados en los niños “dis”. Han desarrollado un programa de remediación cognitivo-musical de los trastornos del aprendizaje y capacitan a muchos maestros y profesionales de los sectores paramédico y educativo.
3 / Bélgica: con enfoque en capacitación, prevención + coordinación de proyectos
Tres escuelas participan en la aplicación de las herramientas creadas: la Escuela Centre d’Uccle, la Escuela Chôdes (Malmédy) y el Grupo Escolar St-Michel en Tournai.
El equipo de Educ’Art, con su experiencia en redes, coordina todo el proyecto, los contactos entre los socios, la realización de herramientas y producciones intelectuales, las traducciones necesarias, los eventos y la gestión del presupuesto.
Actividades principales
Fruto de una vasta obra de reflexión en común durante los tres años, han surgido varias producciones: un documental audiovisual, 3 libros, 5 publicaciones en obras especializadas.
Un portafolio práctico y completo disponible gratuitamente en el sitio web https://www.aaerasmus.educart.be/ en la que encontramos:
– un marco teórico basado en estudios neurocientíficos recientes que da sentido y validez a las actividades musicales propuestas.
Las actividades se llevaron a cabo se implementaron en aulas de los tres países. Luego fueron evaluados y adaptados para permitir a los maestros con poca capacitación musical practicar actividades musicales específicas.
Se ha construido un dispositivo de evaluación con varias rúbricas de observación sobre habilidades cognitivas, atencionales, sociales y musicales y también sobre el bienestar en la escuela. Estas rúbricas se crearon o se basan en recursos existentes. Este sistema ha sido probado en estas clases.
Sitio web: www.aaerasmus.educart.be
Traducción del francés por Michelle Velez
