El punto de partida de las reflexiones de Lorde sobre la poesía y su importancia para la lucha por la justicia social y la afirmación de la fuerza primordial femenina es la luz, cuya calidad juega un papel esencial, cuestionando la vida misma. Por lo tanto, el punto de partida de cualquier poema es ocuparse de su biografía, de su destino, de lo que nos ha sucedido como mujeres y, por lo tanto, de nosotros mismos.

La hipótesis de que la poesía no es en absoluto un lujo ni una ocupación elitista está relacionada con el hecho de que esta auto reflexión tiene una influencia directa en nuestra vida y, por lo tanto, también en su potencial de cambio. Lorde formula este punto de vista al inicio de su ensayo, afirmando lo siguiente:

“La calidad de la luz con la que cuestionamos nuestra vida afecta directamente al producto que vivimos y a los cambios que queremos hacer a través de estas vidas.” 

La creación poética de ideas a través de la luz de la autorreflexión permite a la mujer perseguir su naturaleza mágica y poner en práctica esta magia. Por lo tanto, la poesía es, por un lado, casi algo místico, una iluminación, pero por otro lado no se detiene allí, porque la poesía se convierte en acción. El poema recibe su nombre individual. El poema adopta su forma individual. El sentimiento anticipa el nacimiento de esas ideas que se transforman en poesía y están dotadas de su propio nombre, a la vez que toman su propia forma. De esta manera, la palabra se transforma en su propia forma estética.

“Es en esta luz que moldeamos las ideas con las que perseguimos y realizamos nuestra magia. Se trata de poesía como iluminación, porque a través de la poesía damos nombre a esas ideas que no tienen nombre ni forma hasta la creación de la poesía y que están a punto de nacer, aunque ya se oigan de antemano”.

La poesía no puede existir sin experiencia. La poesía es el resultado de la experiencia femenina. Porque las experiencias generan pensamientos. Si trasladamos el todo a un nivel onírico, en paralelo los sueños femeninos generan los conceptos, mientras que las ideas son el resultado de los sentimientos y la comprensión es el resultado del conocimiento.

“Esta destilación de experiencias, de donde brota la poesía auténtica, genera pensamientos, al igual que los sueños generan conceptos, los sentimientos generan ideas y el conocimiento genera comprensión (anticipándola).” 

El autoconocimiento de la mujer, que luego conduce al reconocimiento de su fuerza femenina primordial, es un proceso pedagógico. En este sentido, el autor habla de «la intimidad de la prueba» que una mujer fuerte debe «soportar». Una vez superada su prueba, la mujer tiene un poder que debe aprovechar en su vida para desterrar a dos enemigos. El primer enemigo es su miedo, que la tiene prisionera y le quita la posibilidad de desplegarse y construirse. El segundo enemigo es el silencio que conduce a la pérdida de control. El hecho de que la mujer se revele y se exprese poéticamente la relaciona con lo que Lorde describe como el “lugar oscuro”. Aquí se encuentra la fuerza primordial del alma femenina, que supera toda debilidad y todo sentimiento de no estar a la altura de su vida. Gracias a este proceso pedagógico de aprendizaje compartido de las mujeres (Lorde utiliza la forma «nosotros», porque la poesía no es un lujo para algunas mujeres, sino la esencia del coraje de todas las mujeres en un sentido colectivo), el miedo y la impotencia ya están superados en la biografía colectiva de las mujeres.

Las mujeres activan sus fuerzas originales, es decir, los potenciales ocultos en su vida interior. Estos potenciales no sobrevivieron gracias a la luz, sino a través de la oscuridad. Esta dialéctica maniquea radical en este ensayo de Lorde resalta una fuerza original, así como esencial. Al inicio de su ensayo, Lorde aborda la temática de la luz exterior que cuestiona nuestra vida para luego presentar una oscuridad interior en la que se esconde nuestra fuerza creadora. Y es en este punto donde entra en juego el aspecto cromático constituido por el color de la mujer negra, marginada y en lucha. La autora confirma con duras palabras que la mujer negra no es “ni blanca ni superficial”. Por lo tanto, el color negro se asocia con esta profunda oscuridad original, que representa la fuerza primordial de la mujer que duerme en su vida interior. La autoafirmación de la mujer negra prospera en esta dialéctica radical. Se trata del rechazo de lo que la autora denomina la “modalidad europea”. De acuerdo con el punto de vista de Edward Saïd, Audre Lorde opone a esta modalidad europea la visión extraeuropea de la vida, presentada por el crítico palestino en su obra pionera titulada “Orientalismo”. Los hombres blancos dan paso a las mujeres negras. Estas mujeres fuertes aprecian sus sentimientos, sintiendo un profundo y genuino respeto por las fuentes de su poder oculto. Pero el aspecto más importante es aquí no se trata de un proceso psicológico y cognitivo, sino de un poder y un conocimiento que conducen a una acción duradera en el sentido de que cambian la biografía colectiva.

En este contexto, la poesía, en el pensamiento de Lorde, se convierte en una cuestión auténtica y seria. La poesía se define como “revelación o destilación de la experiencia”. Esta poesía negra femenina se opone a la fuerza primordial de la poesía blanca, que Lorde llama un “juego estéril de palabras”. La historia blanca de la poesía es, por lo tanto, una distorsión de lo que significa la poesía auténtica, en la que imaginación e intuición forman una unidad, totalmente desaparecida en la poesía blanca. Pero en este contexto no se trata solo del campo de tensión dialéctica entre el negro y el blanco, sino también entre el hombre y la mujer.

El siguiente razonamiento de Lorde nos lleva a la poesía como tarea, como vocación y finalmente como necesidad existencial. La poesía, como dice el título de su ensayo, no es un lujo. Porque la poesía es vital para la existencia de las mujeres. Ahora la autora nos explica de dónde viene la luz de la que habla al inicio de su ensayo. Esta luz es producto de la poesía. En esta luz, nosotros como mujeres anclamos nuestras esperanzas y nuestros sueños. Y estas esperanzas y estos sueños no son un lujo, porque la calidad de la luz en la que anclamos nuestras esperanzas y nuestros sueños de supervivencia y de cambio “se traducirá primero en lenguaje, luego en ideas y finalmente en acciones más concretas”. La poesía es acción. La poesía produce un cambio radical en nuestra biografía, en nuestra existencia y en nuestro mundo como mujeres que ya no se perciben a sí mismas como víctimas sino como luchadoras fuertes, actuando exactamente en ese sentido. En este enfoque pedagógico de Audre Lorde, vislumbro un vínculo profundo e indisoluble entre la pedagogía femenina de la fuerza primordial y la terapia de la poesía. De hecho, tanto la pedagogía femenina de la fuerza primordial como la terapia de la poesía parten de la luz de la autorreflexión, para llegar luego al conocimiento de sí misma y a la afirmación de la fuerza primordial de la mujer, que se transforman en una acción y en una fuerza de cambio de las relaciones sociales de marginación, opresión y discriminación. El negro simboliza la marginación, la discriminación, la exclusión, la violencia sexual, la violencia física y todos los aspectos que convierten a las mujeres en víctimas.

En la siguiente etapa, la autora describe de forma plástica este cambio afirmando que “los horizontes extremos de nuestras esperanzas y de nuestros miedos están pavimentados por nuestros poemas, esculpidos por las experiencias rupestres de nuestra vida cotidiana”.

Antes, las esperanzas se apareaban con los sueños. Pero ahora estamos en el nivel del contenido de la poesía. Y en este punto, las esperanzas y los miedos se convierten juntos en temas de la poesía femenina. Estas esperanzas y estos miedos no son dulces, sino duros como las rocas. Porque las experiencias femeninas son experiencias esculpidas en la roca. Y la poesía femenina es capaz de esculpir las rocas. Normalmente, solo la madera está esculpida. Pero las mujeres fuertes también esculpen las rocas, es decir, las rocas de su experiencia.

En este punto, la autora añade otro término: el presupuesto, asociado al conocimiento. En este contexto, preferiría recurrir a Carl Gustav Jung y hablar de reconocimiento en lugar de conocimiento. Porque cada mujer lleva en sí los arquetipos de la feminidad original. Cada mujer forma parte de una historia de feminidad y al mismo tiempo de opresión y marginación de la fuerza primordial de lo femenino. Tras la presuposición y el reconocimiento, las ideas más radicales siguen la agitación y el cambio a través de una acción significativa. La dimensión del significado, que también se encuentra en la logoterapia de Viktor Frankl, es en mi opinión central para la acción en sí. Pero la dimensión del significado no es una dimensión automática. No es un regalo, sino el resultado de un proceso de dotación semántica. A través de mi poesía, atribuyo sentido a cosas que antes no parecían tenerlo, porque daban miedo y eran incomprensibles.

Al respecto, Lorde escribe:

“En este momento, podría citar al menos diez ideas que una vez consideré insoportables o incomprensibles y aterradoras si no hubieran seguido los sueños y los poemas.” 

La poesía no queda atrapada en el mundo de la fantasía. La poesía no es solo una forma de expresión de sentimientos. Porque la poesía es acción, forma biográfica y, en palabras de Lorde, la poesía es «la arquitectura del esqueleto de nuestra vida». La poesía se vuelve física. La poesía es nuestro esqueleto y, si queremos formular este concepto de manera más radical, la poesía es nuestra columna vertebral como mujeres.

En este punto, retomamos el potencial del que habla la autora al inicio de su ensayo. En este contexto, encontramos el imperativo de que nunca debemos dudar de que esta posibilidad sea efectiva. Esto significa que debemos “creer” en esta efectividad de la posibilidad. Poesía significa vida. Nos oponemos a la muerte en plural, es decir, a las “muertes” de las mujeres que experimentamos como unidad colectiva. Las mujeres son constantemente acusadas, pero sobre todo consideradas inferiores y débiles. A menudo se reprocha a las mujeres ser pueriles y replegadas sobre sí mismas. Según Audre Lorde, se afirma que las mujeres carecen de universalidad y sensualidad. Ahora la autora pasa a la descripción del aspecto esencial de la acción, un concepto que atraviesa todo su ensayo. La acción no es ni “temporal” ni “reactiva”. No reacciono, sino que actúo. No solo actúo temporalmente, sino que mi acción activa que surge de mi iniciativa y fuerza primordial femenina es mi acción radical y constante que provoca mi cambio auténtico.

Uno de los sabios padres a los que se refiere Lorde es sin duda el filósofo francés Descartes con su principio “Cogito, ergo sum”. La autora se opone a Descartes, citando el lema de las madres negras, que son todas poetas y afirman: «Siento, por lo tanto, puedo ser libre». Se trata, pues, en este contexto, de la inversión radical del cognitivismo occidental hacia una cultura de la libertad femenina basada en el sentimiento y que encuentra en la poesía su expresión original y definitiva. Ahora la autora define con más detalle la conmoción y habla de revolución y conciencia revolucionaria, que encuentran en la poesía su patria femenina. Esta libertad, fruto del movimiento revolucionario de las mujeres, no solo se expresa en el lenguaje poético, sino que también está anclada en él. Por lo tanto, la referencia a las madres negras nos lleva a la utopía futura de la autora. Si vivo como madre, mi hijo vive. Si sueño como madre, mi hijo sueña porque se nutre de forma auténtica. La dimensión onírica simboliza el sustento de la nueva generación.

La salvación nunca viene de la razón y de la racionalidad, sino del reconocimiento que viene de nosotros mismos y del coraje de actuar de forma creativa y de atravesar a algo con valentía. Ahora la autora retoma el concepto de las mujeres como colectivo. Nuestra generación femenina necesita la acción “herética”, la acción valiente y la realización de los sueños. Y este cambio se produce a través de la poesía, que colma los miedos y traduce las esperanzas en realidad.

Ahora la autora pasa a un cuestionamiento radical del capitalismo, que elimina el mundo emocional a través del poder “lineal” y la “deshumanización institucional”. El pensamiento suplanta a los sentimientos. Sin embargo, la fuerza primordial de la mujer ha permitido a la mujer sobrevivir porque es una poetisa. Pero en este contexto también, la autora habla de las mujeres en plural como del mundo colectivo de las mujeres/poetisas. Lorde vuelve a enfatizar que los sueños y la libertad están inextricablemente unidos. Y esos sueños y esa libertad se encuentran en los poemas, “que nos dan la fuerza y el coraje para ver, oír, hablar y atrevernos”.

El círculo termina con la reflexión final sobre la imposibilidad de una visión de la poesía como lujo. “Si lo que debemos soñar para mover nuestra mente de la manera más profunda y directa hacia y a través de la promesa es un lujo, entonces hemos abandonado el núcleo -el pozo- de nuestra fuerza, de nuestra feminidad, sí, el futuro de nuestros mundos”. Si la poesía fuera un lujo, la feminidad con su poder primordial no sería más que un lujo. Las mujeres son fuertes y resistentes, se oponen a sus miedos y experimentan en sus nuevas posibilidades su fuerza creativa que encuentra su expresión en el coraje poético.