ARTES VISUAIS<\/p>\n
Por CWeA Comunica\u00e7\u00e3o<\/p>\n
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Nara Roesler, Ipanema, Rio de Janeiro<\/span><\/p>\n Abertura: <\/span>23 de novembro<\/b> de 2023, das 18h \u00e0s 21h<\/b><\/p>\n At\u00e9: 17 de fevereiro de 2024<\/span><\/p>\n Entrada gratuita<\/span><\/p>\n <\/p>\n Nara Roesler Rio de Janeiro <\/b>tem o prazer de apresentar <\/span>\u201cConstrutor de mem\u00f3ria\u201d<\/b>, individual de <\/span>F\u00e1bio Miguez<\/b> que re\u00fane em torno de <\/span>30 pinturas<\/b> realizadas ao longo de 2023, e que representam novos desdobramentos da sua s\u00e9rie <\/span>\u201cAtalhos\u201d<\/b>. Os exemplares mais recentes da pesquisa se dividem em dois percursos principais desenvolvidos a partir de seu<\/span> campo referencial pessoal e afetivo<\/b>: pinturas em <\/span>pequeno formato<\/b>, de releituras de <\/span>fragmentos de obras de mestres renascentistas<\/b>, e <\/span>experimentos combinat\u00f3rios e geom\u00e9tricos <\/b>derivados da <\/span>planifica\u00e7\u00e3o esquem\u00e1tica de volumes<\/b>.\u00a0<\/span><\/p>\n Mais do que o nome de uma s\u00e9rie, <\/span>\u201cAtalhos\u201d<\/b> \u00e9 um conceito norteador da pr\u00e1tica de <\/span>Miguez<\/b>.<\/span> \u201c<\/span>Atalhos<\/b> permite a jun\u00e7\u00e3o de <\/span>trabalhos formando senten\u00e7as<\/b>. Dependendo da vizinhan\u00e7a, eles ganham, inclusive, outro sentido. Essa \u00e9 a ideia do atalho, a <\/span>passagem de um campo referencial a outro<\/b>, que se d\u00e1 na cria\u00e7\u00e3o desses conjuntos propondo possivelmente novos sentidos\u201d, explica o artista.\u00a0<\/span><\/p>\n Nos \u00faltimos anos, <\/span>Miguez<\/b> tem se dedicado a releituras feitas a partir de fragmentos de obras de mestres renascentistas como <\/span>Simone Martini,<\/b> Giotto<\/b>, <\/span>Fra Angelico<\/b>, e <\/span>Piero della Francesca<\/b>. Pioneiros no dom\u00ednio da <\/span>espacialidade<\/b>, da <\/span>perspectiva<\/b> e do <\/span>ilusionismo<\/b> no <\/span>campo da pintura<\/b> a partir de fins do s\u00e9culo 13, estes mestres constru\u00edram em suas representa\u00e7\u00f5es composi\u00e7\u00f5es inovadoras que inclu\u00edam <\/span>estruturas arquitet\u00f4nicas complexas<\/b>, em geral como <\/span>cen\u00e1rios para acontecimentos de cunho religioso<\/b>. Ao revisitar essas antigas pinturas, <\/span>Miguez<\/b> remove os epis\u00f3dios narrativos das representa\u00e7\u00f5es, dando protagonismo ao espa\u00e7o, destacando a geometria presente nestes fragmentos deslocados pelo artista.\u00a0<\/span><\/p>\n Ao enfatizar o aspecto espacial das composi\u00e7\u00f5es pr\u00e9-renascentistas, o artista tamb\u00e9m estabelece um ponto de contato entre <\/span>elementos da hist\u00f3ria da pintura europeia com a arte brasileira<\/b>, em especial os movimentos do s\u00e9culo 20 ligados \u00e0 tradi\u00e7\u00e3o <\/span>construtiva<\/b>, que se det\u00eam com mais profundidade na forma e na espacialidade.\u00a0<\/span><\/p>\n O segundo atalho da s\u00e9rie nos leva a outra dimens\u00e3o da investiga\u00e7\u00e3o, que deriva de uma pesquisa iniciada atrav\u00e9s da <\/span>planifica\u00e7\u00e3o de caixas de papel<\/b>: por meio dos esquemas por elas obtidos, <\/span>Miguez<\/b> passou a observar a estrutura combinat\u00f3ria ali presente, as regras que compunham o conjunto, e as exce\u00e7\u00f5es sugeridas por essas regras, por meio das quais o trabalho foi se desdobrando em uma <\/span>s\u00e9rie de poss\u00edveis composi\u00e7\u00f5es e novos arranjos formais<\/b>.\u00a0\u00a0<\/span><\/p>\n Essa l\u00f3gica de combina\u00e7\u00f5es, regras e exce\u00e7\u00f5es tamb\u00e9m pode ser observada no modo como os <\/span>conjuntos de obras est\u00e3o organizados na exposi\u00e7\u00e3o<\/b>. Seja nos conjuntos que re\u00fanem as releituras dos mestres ou no conjunto que re\u00fane as derivas combinat\u00f3rias alcan\u00e7adas atrav\u00e9s do exerc\u00edcio de planifica\u00e7\u00e3o, <\/span>o espectador \u00e9 convidado a desvendar as exce\u00e7\u00f5es produzidas pelas regras criadas pelo artista<\/b>.\u00a0<\/span><\/p>\n \u00a0<\/span>SOBRE F\u00c1BIO MIGUEZ\u00a0<\/b><\/p>\n A pesquisa pict\u00f3rica de <\/span>F\u00e1bio Miguez<\/b> (1962, S\u00e3o Paulo) \u00e9 voltada para a espacialidade e a materialidade. Assim como os demais membros fundadores do ateli\u00ea <\/span>Casa 7<\/b>, <\/span>Carlito Carvalhosa, Nuno Ramos, Paulo Monteiro e Rodrigo Andrade, Miguez,<\/b> na d\u00e9cada de 1980, era influenciado pela pintura neo-expressionista alem\u00e3. No per\u00edodo, seus trabalhos s\u00e3o marcados pelo <\/span>ac\u00famulo de mat\u00e9ria<\/b> e pelas <\/span>tonalidades escuras em composi\u00e7\u00f5es que remetem a paisagens<\/b>. Durante os anos 1990, come\u00e7ou a produzir, simultaneamente a seu trabalho pict\u00f3rico, a s\u00e9rie de fotos <\/span>Derivas<\/b>, que foram publicadas no livro <\/span>\u201cPaisagem zero\u201d <\/b>(2013). Sua pesquisa passa a se debru\u00e7a sobre a luz, em composi\u00e7\u00f5es abstratas, em que a gestualidade expressiva vai dando espa\u00e7o \u00e0 uma geometria frouxa, e as cores claras e transparentes ganham protagonismo.\u00a0<\/span><\/p>\n \u00a0<\/span>Nos anos <\/span>2000<\/b>, <\/span>Miguez<\/b> investiga a pintura no campo tridimensional, criando instala\u00e7\u00f5es com a sobreposi\u00e7\u00e3o intervalada de placas de vidro pintadas, assim como suas valises que comportam objetos que permitem a intera\u00e7\u00e3o do espectador, recombinando os diversos elementos ali presentes. Sua forma\u00e7\u00e3o em arquitetura traz uma influ\u00eancia construtiva, que se manifesta em trabalhos da \u00e9poca em que o espa\u00e7o vai ganhando contornos cada vez mais definidos. Desde <\/span>2010<\/b>, <\/span>Miguez<\/b> se dedica \u00e0 s\u00e9rie <\/span>\u201cAtalhos\u201d<\/b>, em que se apropria de fragmentos e detalhes de pinturas de grandes mestres, reelaborando-as em pinturas de pequenas dimens\u00f5es, empregando repeti\u00e7\u00f5es e opera\u00e7\u00f5es de invers\u00e3o e espelhamento. Um desdobramento desse conjunto s\u00e3o as pinturas da s\u00e9rie<\/span> \u201cVolpi\u201d,<\/b> na qual o artista se apropria de um fragmento de uma fachada do pintor \u00edtalo-brasileiro, reelaborando-a em grandes pinturas.<\/span><\/p>\n \u00a0<\/span>F\u00e1bio Miguez<\/b> vive e trabalha em S\u00e3o Paulo, Brasil. Principais individuais incluem: <\/span>Alvenarias<\/b>, na Nara Roesler (2022), em S\u00e3o Paulo, Brasil; <\/span>Fragmentos do Real (Atalhos)<\/b> \u2013 <\/span><\/i>F\u00e1bio Miguez<\/b>, no Instituto Figueiredo Ferraz (IFF) (2018), em Ribeir\u00e3o Preto, Brasil; <\/span>Horizonte, Deserto, Tecido, Cimento<\/b>, na Nara Roesler (2016), no Rio de Janeiro, Brasil; <\/span>Paisagem Zero<\/b>, no Centro Universit\u00e1rio Maria Antonia (CEUMA) (2012), em S\u00e3o Paulo, Brasil; <\/span>Temas e varia\u00e7\u00f5es<\/b>, no Instituto Tomie Ohtake (ITO) (2008), S\u00e3o Paulo, Brasil; <\/span>F\u00e1bio Miguez,<\/b> na Pinacoteca do Estado de S\u00e3o Paulo (2003), em S\u00e3o Paulo, Brasil. Participou de <\/span>diversas bienais<\/b>, como: 18\u00aa e 20\u00aa Bienal Internacional de Arte de S\u00e3o Paulo (1985 e 1989); 2\u00aa Bienal de La Habana, Cuba (1986); 3\u00aa Bienal Internacional de Cuenca, Equador (1991); e a 5\u00aa Bienal do Mercosul, Porto Alegre, Brasil (2005); al\u00e9m de mostras retrospectivas, como Bienal Brasil S\u00e9culo XX (1994) e 30x Bienal<\/span> (2013), ambas promovidas pela Funda\u00e7\u00e3o Bienal de S\u00e3o Paulo. <\/span>Coletivas recentes<\/b> incluem: Cole\u00e7\u00f5es no MuBE: Dulce e Jo\u00e3o Carlos de Figueiredo Ferraz \u2013 Constru\u00e7\u00f5es e geometrias, no Museu de Ecologia e Escultura (MuBE) (2019), em S\u00e3o Paulo, Brasil; Oito D\u00e9cadas de Abstra\u00e7\u00e3o Informal, no Museu de Arte Moderna de S\u00e3o Paulo (MAM-SP) (2018), em S\u00e3o Paulo, Brasil; Auroras \u2013 Pequenas Pinturas, no Espa\u00e7o Auroras (2016), em S\u00e3o Paulo, Brasil; Casa 7, na Piv\u00f4 (2015), em S\u00e3o Paulo, Brasil. Possui obras em diversas <\/span>cole\u00e7\u00f5es institucionais<\/b>, como: Centro Cultural S\u00e3o Paulo (CCSP), S\u00e3o Paulo, Brasil; Instituto Figueiredo Ferraz (IFF), Ribeir\u00e3o Preto, Brasil; Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro (MAM Rio), Rio de Janeiro, Brasil; Museu de Arte Moderna de S\u00e3o Paulo (MAM-SP), S\u00e3o Paulo, Brasil; e Pinacoteca do Estado de S\u00e3o Paulo, S\u00e3o Paulo, Brasil.<\/span><\/p>\n SOBRE NARA ROESLER\u00a0<\/b><\/p>\n Nara Roesler<\/b> \u00e9 uma das principais galerias de arte contempor\u00e2nea do Brasil, representa artistas brasileiros e latino-americanos influentes da d\u00e9cada de 1950, al\u00e9m de importantes artistas estabelecidos e em in\u00edcio de carreira que dialogam com as tend\u00eancias inauguradas por essas figuras hist\u00f3ricas. Fundada em 1989 por Nara Roesler, a galeria fomenta a inova\u00e7\u00e3o curatorial consistentemente, sempre mantendo os mais altos padr\u00f5es de qualidade em suas produ\u00e7\u00f5es art\u00edsticas. Para tanto, desenvolveu um programa de exposi\u00e7\u00f5es seleto e rigoroso, em estreita colabora\u00e7\u00e3o com seus artistas; implantou e manteve o programa Roesler Hotel, uma plataforma de projetos curatoriais; e apoiou seus artistas continuamente, para al\u00e9m do espa\u00e7o da galeria, trabalhando em parceria com institui\u00e7\u00f5es e curadores em exposi\u00e7\u00f5es externas. A galeria duplicou seu espa\u00e7o expositivo em S\u00e3o Paulo em 2012 e inaugurou novos espa\u00e7os no Rio de Janeiro, em 2014, e em Nova York, em 2015, dando continuidade \u00e0 sua miss\u00e3o de proporcionar a melhor plataforma poss\u00edvel para que seus artistas possam expor seus trabalhos.<\/span><\/p>\n Servi\u00e7o: Exposi\u00e7\u00e3o \u201cConstrutor de mem\u00f3ria<\/b> \u2013 <\/span>F\u00e1bio Miguez\u201d<\/b>\u00a0<\/span><\/p>\n Abertura: <\/span>23 de novembro<\/b> de 2023, das 18h \u00e0s 21h<\/b><\/p>\n At\u00e9: 17 de fevereiro de 2024<\/span><\/p>\n Entrada gratuita<\/span><\/p>\n Nara Roesler, Ipanema, Rio de Janeiro<\/b><\/p>\n Rua Redentor, 241, Ipanema, Rio de Janeiro, CEP 22421-030 <\/span> Telefone: 21 3591 0052<\/span> Comunica\u00e7\u00e3o: Paula Plee \u2013 com.sp@nararoesler.com<\/span><\/p>\n Canais digitais:<\/span><\/p>\n
\n<\/span>Segunda a sexta, das 10h \u00e0s 19h<\/span>
\n<\/span>S\u00e1bado, das 11h \u00e0s 15h<\/span><\/p>\n
\n<\/span>info@nararoesler.art<\/span><\/p>\n