{"id":1649287,"date":"2022-08-30T01:06:29","date_gmt":"2022-08-30T00:06:29","guid":{"rendered":"https:\/\/www.pressenza.com\/?p=1649287"},"modified":"2022-08-30T01:06:29","modified_gmt":"2022-08-30T00:06:29","slug":"exposicao-klangfarbenmelodie-melodia-de-timbres-abre-em-6-de-setembro-na-anita-schwartz-galeria-de-arte","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.pressenza.com\/pt-pt\/2022\/08\/exposicao-klangfarbenmelodie-melodia-de-timbres-abre-em-6-de-setembro-na-anita-schwartz-galeria-de-arte\/","title":{"rendered":"Exposi\u00e7\u00e3o \u201cKlangfarbenmelodie \u2013 Melodia de timbres\u201d, abre em 6 de setembro na Anita Schwartz Galeria de Arte"},"content":{"rendered":"<h5><span style=\"color: #999999;\">ARTES VISUAIS<\/span><\/h5>\n<p><em><strong>Por CWeA Comunica\u00e7\u00e3o<\/strong><\/em><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<h2 style=\"text-align: center;\"><span style=\"font-weight: 400;\">Obras de <\/span><b>Lenora de Barros<\/b><span style=\"font-weight: 400;\">, <\/span><b>Rosana Palazyan, Waltercio Caldas<\/b><span style=\"font-weight: 400;\">, <\/span><b>Augusto de Campos<\/b><span style=\"font-weight: 400;\">, <\/span><b>Paulo Vivacqua, Yolanda Freyre<\/b><span style=\"font-weight: 400;\">,<\/span><b> Cristiano Lenhardt<\/b><span style=\"font-weight: 400;\"> e <\/span><b>Antonio Manuel <\/b><span style=\"font-weight: 400;\">gravitam em torno da ideia de melodia de timbres criada em 1911 pelo g\u00eanio <\/span><b>Arnold Schoenberg<\/b><span style=\"font-weight: 400;\"> (1874-1951), autor da revolu\u00e7\u00e3o que introduziu um novo campo na m\u00fasica, a m\u00fasica atonal, que rompe com o sistema verticalizado da harmonia, e cria a m\u00fasica horizontal, serial. A melodia passeia entre os v\u00e1rios timbres dos instrumentos, e cada nota passa a ter igual valor no espa\u00e7o e no tempo, como pontos que flutuam. A mostra antecipa a celebra\u00e7\u00e3o de 70 anos de <\/span><b>\u201cPoetamenos\u201d<\/b><span style=\"font-weight: 400;\"> (1953), de <\/span><b>Augusto de Campos<\/b><span style=\"font-weight: 400;\">, com poemas desenvolvidos a partir da ideia de Schoenberg, e que \u00e9 apontada como obra precursora do concretismo brasileiro.<\/span><\/h2>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><span style=\"font-weight: 400;\">Anita Schwartz Galeria de Arte, Rio\u00a0<\/span><\/p>\n<p><span style=\"font-weight: 400;\">Abertura: 6<\/span><span style=\"font-weight: 400;\"> de setembro de 2022<\/span><span style=\"font-weight: 400;\">, <\/span><span style=\"font-weight: 400;\">das 17h \u00e0s 20h<\/span><\/p>\n<p><span style=\"font-weight: 400;\">At\u00e9 22 de outubro de 2022<\/span><\/p>\n<p><span style=\"font-weight: 400;\">Entrada gratuita<\/span><\/p>\n<p><span style=\"font-weight: 400;\">Apoio: Becks<\/span><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><b>Anita Schwartz Galeria de Arte<\/b><span style=\"font-weight: 400;\"> apresenta <\/span><span style=\"font-weight: 400;\">a <\/span><span style=\"font-weight: 400;\">partir de <\/span><b>6 de setembro de 2022<\/b><span style=\"font-weight: 400;\">, das <\/span><span style=\"font-weight: 400;\">17h \u00e0s 21h,<\/span><span style=\"font-weight: 400;\"> a exposi\u00e7\u00e3o <\/span><b>\u201c<\/b><b>Klangfarbenmelodie \u2013 Melodia de timbres\u201d<\/b><span style=\"font-weight: 400;\">, com obras de\u00a0<\/span><\/p>\n<p><span style=\"font-weight: 400;\">de <\/span><b>Lenora de Barros<\/b><span style=\"font-weight: 400;\">, <\/span><b>Rosana Palazyan<\/b><span style=\"font-weight: 400;\">, <\/span><b>Waltercio Caldas<\/b><span style=\"font-weight: 400;\">, <\/span><b>Augusto de Campos<\/b><span style=\"font-weight: 400;\">, <\/span><b>Paulo Vivacqua<\/b><span style=\"font-weight: 400;\">, <\/span><b>Yolanda Freyre<\/b><span style=\"font-weight: 400;\">,<\/span><b> Cristiano Lenhardt<\/b><span style=\"font-weight: 400;\"> e <\/span><b>Antonio Manuel<\/b><span style=\"font-weight: 400;\">. A exposi\u00e7\u00e3o re\u00fane trabalhos de artistas que pesquisam, em variadas formas, as po\u00e9ticas da resson\u00e2ncia como lugar de encontro, seja na intimidade do pr\u00f3prio ser ou no desejo de encontro com o outro. As obras manifestam um espa\u00e7o para que as vibra\u00e7\u00f5es, em suas m\u00faltiplas pot\u00eancias, possam se somar entre si, ecoando novas palavras, sentidos e sonoridades.\u00a0<\/span><\/p>\n<p><span style=\"font-weight: 400;\">A palavra \u201cKlangfarbenmelodie\u201d \u2013 melodia de som e cor (ou timbre) \u2013 foi criada em 1911 pelo genial compositor <\/span><b>Arnold Schoenberg <\/b><span style=\"font-weight: 400;\">(<\/span><span style=\"font-weight: 400;\">Viena<\/span><span style=\"font-weight: 400;\">,\u00a0<\/span><span style=\"font-weight: 400;\">13 de setembro<\/span><span style=\"font-weight: 400;\">\u00a0de\u00a0<\/span><span style=\"font-weight: 400;\">1874 \u2013 Los Angeles<\/span><span style=\"font-weight: 400;\">,\u00a0<\/span><span style=\"font-weight: 400;\">13 de julho<\/span><span style=\"font-weight: 400;\">\u00a0de\u00a0<\/span><span style=\"font-weight: 400;\">1951<\/span><span style=\"font-weight: 400;\">)<\/span><span style=\"font-weight: 400;\">, que <\/span><b>revolucionou<\/b><span style=\"font-weight: 400;\"> a <\/span><b>m\u00fasica ao criar a atonalidade<\/b><span style=\"font-weight: 400;\">. Rompendo com o sistema harm\u00f4nico, tonal, vigente at\u00e9 ent\u00e3o, Schoenberg <\/span><b>deu autonomia a cada nota<\/b><span style=\"font-weight: 400;\">, que ficava <\/span><b>livre<\/b><span style=\"font-weight: 400;\">, solta no espa\u00e7o e no tempo, em uma linha serial, <\/span><b>sem estar hierarquizada em uma harmonia<\/b><span style=\"font-weight: 400;\">. Integrante do movimento da Segunda Escola de Viena, Schoenberg \u2013 <\/span><b>ele mesmo um pintor e ensa\u00edsta<\/b><span style=\"font-weight: 400;\"> \u2013 influenciou as artes visuais, como o pintor <\/span><b>Wassily Kandinsky <\/b><span style=\"font-weight: 400;\">(1866\u00a0\u2013 1944).<\/span><\/p>\n<p><span style=\"font-weight: 400;\">Frequentemente se associa a m\u00fasica criada por Schoenberg com o movimento art\u00edstico de meados do s\u00e9culo 19, o <\/span><b>\u201cpontilhismo\u201d<\/b><span style=\"font-weight: 400;\">, por causa das notas serem <\/span><b>\u201cpontos\u201d<\/b><span style=\"font-weight: 400;\"> no tempo e no espa\u00e7o. Dentro da hist\u00f3ria da m\u00fasica, Schoenberg est\u00e1 relacionado ao expressionismo.\u00a0<\/span><\/p>\n<p><b>A exposi\u00e7\u00e3o \u201cMelodia de timbres\u201d <\/b><span style=\"font-weight: 400;\">antecipa a <\/span><b>celebra\u00e7\u00e3o de 70 anos<\/b><span style=\"font-weight: 400;\"> da publica\u00e7\u00e3o de <\/span><b>\u201cPoetamenos\u201d<\/b><span style=\"font-weight: 400;\"> (1953), de <\/span><b>Augusto de Campos<\/b><span style=\"font-weight: 400;\"> (1931), que visita o conceito de Schoenberg, e cria uma transcri\u00e7\u00e3o intersemi\u00f3tica, desenvolvendo uma s\u00e9rie de seis poemas pluril\u00edngues e policrom\u00e1ticos.\u00a0 Estudiosos consideram essa s\u00e9rie de poemas precursores do concretismo no Brasil, pois inaugura novas rela\u00e7\u00f5es e procedimentos na constru\u00e7\u00e3o e apresenta\u00e7\u00e3o da poesia, propondo uma leitura de v\u00e1rias vozes e cores.\u00a0 O livro <\/span><b>\u201cPoetamenos\u201d<\/b><span style=\"font-weight: 400;\">, com a constru\u00e7\u00e3o de suas estruturas gr\u00e1ficas e espaciais dialoga com os demais artistas da exposi\u00e7\u00e3o, apresentando possibilidades de escrita, leitura e interpreta\u00e7\u00e3o de obras pl\u00e1sticas como poemas.\u00a0\u00a0<\/span><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><b>OBRAS\/ARTISTAS<\/b><\/p>\n<ul>\n<li style=\"font-weight: 400;\" aria-level=\"1\"><b>Paulo Vivacqua <\/b><span style=\"font-weight: 400;\">(1971, Vit\u00f3ria, Esp\u00edrito Santo). Vive e trabalha no Rio de Janeiro.<\/span><\/li>\n<\/ul>\n<p><b>\u201cInterpreta\u00e7\u00e3o (2012\/2022)<\/b><span style=\"font-weight: 400;\">, instala\u00e7\u00e3o, 12 estantes de partitura, alto-falantes, fios, cart\u00f5es impressos, lumin\u00e1rias, 12 canais de \u00e1udio, 6 microsystems, dimens\u00f5es vari\u00e1veis.\u00a0<\/span><\/p>\n<p><span style=\"font-weight: 400;\">A obra parte de uma rela\u00e7\u00e3o l\u00fadica ao propor a associa\u00e7\u00e3o livre entre palavras, sons e figuras como um jogo da mem\u00f3ria. \u00c9 composta de 12 estantes que trazem como partitura desenhos antigos e simples de figuras variadas como chap\u00e9u, crian\u00e7a, pera, urna, entre muitas outras. Ao lado de cada cart\u00e3o, um alto-falante emite um som que se relaciona ou n\u00e3o \u00e0 figura representada. O conjunto de figuras e sons propiciam uma atmosfera de livre associa\u00e7\u00e3o, e o trabalho se mant\u00e9m aberto como um convite \u00e0 imagina\u00e7\u00e3o do ouvinte-int\u00e9rprete imerso em uma pequena orquestra imagin\u00e1ria de objetos sonoros e a\u00e7\u00f5es. A rela\u00e7\u00e3o l\u00fadica encanta principalmente as crian\u00e7as, e o trabalho \u00e9 uma vers\u00e3o \u201cde c\u00e2mera\u201d da obra mostrada na 30\u00aa Bienal de S\u00e3o Paulo, em 2012, com 48 estantes.<\/span><\/p>\n<p><b>\u201cThe Legend of The Lake\u201d<\/b><span style=\"font-weight: 400;\"> (2005), instala\u00e7\u00e3o sonora, alto-falante, mp3 player.<\/span><\/p>\n<p><span style=\"font-weight: 400;\">Apresentado inicialmente em Nova York, na galeria Art in General, no Soho, o trabalho usar\u00e1 o elevador da Anita Schwartz Galeria de Arte. A partir de sons semelhantes aos funcionais do elevador, a instala\u00e7\u00e3o sonora se transforma em uma m\u00fasica et\u00e9rea e minimalista, criando uma sensa\u00e7\u00e3o de amplid\u00e3o no espa\u00e7o confinado. Ao explorar o confinamento do tempo e do espa\u00e7o, Paulo Vivacqua transforma aquele espa\u00e7o transit\u00f3rio e potencialmente claustrof\u00f3bico em uma atmosfera encantadora e espa\u00e7osa.\u00a0<\/span><\/p>\n<p><b>Sobre Paulo Vivacqua<\/b><span style=\"font-weight: 400;\"> \u2013 Com forma\u00e7\u00e3o em m\u00fasica, piano e composi\u00e7\u00e3o, escrita e eletroac\u00fastica, elabora sua obra a partir de um cruzamento de planos sonoro, pl\u00e1stico e lingu\u00edstico. Suas esculturas, objetos e ambientes sonoros ativam narrativas do espa\u00e7o, paisagens tempor\u00e1rias. Esses processos de cria\u00e7\u00e3o e procedimentos aplicados \u00e0 composi\u00e7\u00e3o musical e apresenta\u00e7\u00f5es deslocam a obra para um novo contexto de intera\u00e7\u00e3o e contempla\u00e7\u00e3o. Seus primeiros trabalhos buscaram por este territ\u00f3rio h\u00edbrido entre som\/tempo e o espa\u00e7o f\u00edsico\/localizado: \u201cPaisagens Subterr\u00e2neas\u201d (2000) e \u201cMobile\u201d (2000). Em 2001 recebeu a Bolsa Virtuose (MinC) com o projeto \u201cInstala\u00e7\u00e3o Sonora\u201d a convite da ApexartGallery em Nova York, EUA, para um programa de resid\u00eancia. Participou de mostras nacionais e internacionais de relev\u00e2ncia nos Estados Unidos, na Europa e no Brasil. Suas obras \u201cInterpreta\u00e7\u00e3o\u201d e \u201cOhm\u201d estiveram na 30\u00aa Bienal de S\u00e3o Paulo, em 2012.<\/span><\/p>\n<ul>\n<li style=\"font-weight: 400;\" aria-level=\"1\"><b>Cristiano Lenhardt <\/b><span style=\"font-weight: 400;\">(1975, Itaara, Rio Grande do Sul). Vive e trabalha no Recife.<\/span><\/li>\n<\/ul>\n<p><b>\u201cPinturas afluentes\u201d <\/b><span style=\"font-weight: 400;\">(2020), acr\u00edlica sobre linho, 110 x 142 cm\u00a0<\/span><\/p>\n<p><b>Sobre Cristiano Lenhardt <\/b><span style=\"font-weight: 400;\">\u2013 Graduou-se em Artes Pl\u00e1sticas pela Universidade Federal de Santa Maria (2000). Orienta\u00e7\u00e3o art\u00edstica no Torre\u00e3o em Porto Alegre, de 2001 a 2003. Integra o Grupo Laranjas. Realizou exposi\u00e7\u00f5es individuais na Galeria Marcantonio Vila\u00e7a, Instituto Cultural Banco Real, Recife (2008). Foi reconhecido com os seguintes pr\u00eamios: Abre Alas, Galeria A Gentil Carioca, Rio de Janeiro (2008); Pr\u00eamio Proj\u00e9teis da Arte contempor\u00e2nea, FUNARTE, Rio de Janeiro (2008); Pr\u00eamio Concurso videoarte, Funda\u00e7\u00e3o Joaquim Nabuco, Recife (2007); SPA das artes, Recife (2007 e 2004); Bolsa Pr\u00eamio 26\u00ba Sal\u00e3o de Artes Pl\u00e1sticas de Pernambuco, Pernambuco (2006); entre outros.\u00a0<\/span><\/p>\n<p><span style=\"font-weight: 400;\">A obra de Cristiano Lenhardt explora as narrativas que entrela\u00e7am a cultura pop e a cultura de massa, a constru\u00e7\u00e3o de mitos e lendas e uma reflex\u00e3o sobre as formas como seres humanos, animais e objetos se relacionam. A sua pr\u00e1tica n\u00e3o privilegia um meio acima do outro, mas antes abrange filme, performance, instala\u00e7\u00e3o, escultura, fotografia, desenho e gravura. O artista cria pe\u00e7as que fazem refer\u00eancia a diferentes fontes, incluindo folclore, hist\u00f3ria da arte, literatura fant\u00e1stica e fic\u00e7\u00e3o cient\u00edfica, deixando sua pesquisa ser guiada n\u00e3o por um conceito pr\u00e9-estabelecido, mas por uma s\u00e9rie de exerc\u00edcios de escrita, desenho e manipula\u00e7\u00e3o de materiais de diferentes origens \u2013 itens encontrados, org\u00e2nicos e inorg\u00e2nicos, elementos descartados, mat\u00e9rias-primas que v\u00eam de outros objetos \u2013 que v\u00e3o sendo modelados, montados, dobrados e trazidos \u00e0 vida.<\/span><\/p>\n<ul>\n<li style=\"font-weight: 400;\" aria-level=\"1\"><b>Lenora de Barros <\/b><span style=\"font-weight: 400;\">(1953, S\u00e3o Paulo, onde vive e trabalha)\u00a0\u00a0<\/span><\/li>\n<\/ul>\n<p><b>\u201cS\u00f3 por es-tar\u201d <\/b><span style=\"font-weight: 400;\">(2009), impress\u00e3o em jato de tinta sobre papel de algod\u00e3o, 250 x 10cm, tiragem 3:5 + 2 PA<\/span><\/p>\n<p><span style=\"font-weight: 400;\">A s\u00e9rie fotogr\u00e1fica se\u00a0desenvolve atrav\u00e9s de uma performance que registra um poema escrito na sola dos p\u00e9s da artista. \u201cEs-tar em si s\u00f3 por es-tar sal-ti-tan-do so-bre as s\u00ed-la-bas do si-l\u00ean-cio\u201d.\u00a0<\/span><\/p>\n<p><b>Sobre Lenora de Barros <\/b><span style=\"font-weight: 400;\">\u2013 Formada em Lingu\u00edstica, iniciou sua carreira art\u00edstica na d\u00e9cada de 1970. A artista utiliza variados recursos na constru\u00e7\u00e3o de suas obras, produzindo fotografias, v\u00eddeos, esculturas e instala\u00e7\u00f5es. Al\u00e9m de artista visual, tamb\u00e9m \u00e9 poeta e recebe grande influ\u00eancia do concretismo tanto na poesia quanto nos seus demais trabalhos. Suas primeiras obras podem ser colocadas no campo da \u201cpoesia visual\u201d, tend\u00eancia que teve o seu desenvolvimento no Brasil, a partir do movimento da poesia concreta da d\u00e9cada de 1950. Palavras e imagens foram seus materiais iniciais. Desde ent\u00e3o, seu foco volta-se para a explora\u00e7\u00e3o das possibilidades dos c\u00f3digos de linguagens que ela articula. Quanto ao car\u00e1ter de g\u00eanero que atravessa sua trajet\u00f3ria, a artista nos apresenta dois polos de um mesmo esp\u00edrito feminino. Por essa intelig\u00eancia\u00a0po\u00e9tica, condi\u00e7\u00e3o humana e condi\u00e7\u00e3o feminina se confundem numa simbiose produtiva na obra de Lenora de Barros. A artista se pauta no campo inesgot\u00e1vel da experimenta\u00e7\u00e3o, valendo-se de multifacetado vocabul\u00e1rio \u2013 instala\u00e7\u00e3o, v\u00eddeo, performance, fotografia, escultura, objeto etc. Por isso, desde que come\u00e7ou, na d\u00e9cada de 1970, sua obra, que tamb\u00e9m recebe influ\u00eancia da Pop Art e do movimento Fluxus, se mant\u00e9m aberta \u00e0s vanguardas contempor\u00e2neas.\u00a0<\/span><\/p>\n<ul>\n<li style=\"font-weight: 400;\" aria-level=\"1\"><b>Rosana Palazyan<\/b><span style=\"font-weight: 400;\"> (1963, Rio de Janeiro, onde vive e trabalha)\u00a0<\/span><\/li>\n<\/ul>\n<p><span style=\"font-weight: 400;\">A artista mostrar\u00e1 <\/span><b>quatro obras<\/b><span style=\"font-weight: 400;\">, duas delas <\/span><b>in\u00e9ditas<\/b><span style=\"font-weight: 400;\">, das s\u00e9ries <\/span><b>\u201cPor que daninhas?\u201d <\/b><span style=\"font-weight: 400;\">e <\/span><b>\u201cMinha cole\u00e7\u00e3o de Sementes Daninhas&#8221;<\/b><span style=\"font-weight: 400;\">, iniciadas em 2006. <\/span><b>Rosana Palazyan<\/b><span style=\"font-weight: 400;\"> come\u00e7ou sua pesquisa a partir de textos de agronomia que tratam de estudos sobre <\/span><b>plantas daninhas<\/b><span style=\"font-weight: 400;\">, e decidiu <\/span><b>questionar essa terminologia<\/b><span style=\"font-weight: 400;\">, os <\/span><b>argumentos<\/b><span style=\"font-weight: 400;\"> utilizados para caracterizar seres vivos que s\u00e3o considerados indesejados e, portanto, deveriam ser controlados, \u00e0 luz desses textos t\u00e9cnicos.\u00a0 A pesquisa \u00e9 <\/span><b>pioneira <\/b><span style=\"font-weight: 400;\">ao gerar reflex\u00e3o sobre as plantas consideradas daninhas em analogia \u00e0s pessoas que sofrem <\/span><b>exclus\u00e3o social<\/b><span style=\"font-weight: 400;\">, <\/span><b>racismo<\/b><span style=\"font-weight: 400;\">, <\/span><b>preconceitos diversos<\/b><span style=\"font-weight: 400;\">, <\/span><b>genoc\u00eddio<\/b><span style=\"font-weight: 400;\">, entre outros tipos de viol\u00eancia inflada por palavras e r\u00f3tulos como: <\/span><b>\u201cs\u00e3o indesejadas e precisam ser destru\u00eddas\u201d<\/b><span style=\"font-weight: 400;\">; <\/span><b>\u201cs\u00e3o vistas como inimigas a serem controladas\u201d<\/b><span style=\"font-weight: 400;\">; <\/span><b>\u201cpoderia crescer em seu lugar algo de uma beleza mais exuberante\u201d<\/b><span style=\"font-weight: 400;\">, express\u00f5es usadas em textos de agronomia. \u201cQualquer um de n\u00f3s pode ser considerado \u2018daninha\u2019 em algum momento ou inserido em algum contexto\u201d, destaca ela.<\/span><\/p>\n<p><span style=\"font-weight: 400;\">Em 2006, Rosana Palazyan passou a <\/span><b>coletar<\/b><span style=\"font-weight: 400;\">, nas ruas do Rio de Janeiro, e em outras cidades e pa\u00edses, plantas consideradas <\/span><b>daninhas<\/b><span style=\"font-weight: 400;\">. Ela passou a <\/span><b>cultiv\u00e1-las <\/b><span style=\"font-weight: 400;\">no est\u00fadio,usando-as de v\u00e1rias maneiras em seus trabalhos. As plantas floresceram, \u201calgumas pequenas e delicadas, outras se transformaram em arbustos\u201d. \u201cLindas flores surgiram, por\u00e9m de uma beleza classificada nos livros como \u2018n\u00e3o comercial\u2019, tal qual o conceito de beleza utilizado no mundo capitalista, para &#8216;aqueles que n\u00e3o satisfazem a interesses econ\u00f4micos imediatos\u2019\u201d, comenta. <\/span><b>Sementes <\/b><span style=\"font-weight: 400;\">s\u00e3o guardadas e algumas fazem parte desta cole\u00e7\u00e3o na s\u00e9rie \u201c<\/span><b>Minha Cole\u00e7\u00e3o de Sementes Daninhas<\/b><span style=\"font-weight: 400;\">&#8220;, conferindo valor e qualidade a seres rotulados como com &#8220;fun\u00e7\u00f5es ainda n\u00e3o descobertas&#8221;, e que agora passam a ser inseridos no contexto da arte.\u00a0<\/span><\/p>\n<p><span style=\"font-weight: 400;\">Em <\/span><b>2010<\/b><span style=\"font-weight: 400;\"> a artista ocupou a <\/span><b>Casa Fran\u00e7a-Brasil<\/b><span style=\"font-weight: 400;\">, no <\/span><b>Rio de Janeiro<\/b><span style=\"font-weight: 400;\">, com trabalhos desta s\u00e9rie, na exposi\u00e7\u00e3o <\/span><b>\u201cO Jardim das Daninhas\u201d<\/b><span style=\"font-weight: 400;\">. Em <\/span><b>2015<\/b><span style=\"font-weight: 400;\">, um trabalho tamb\u00e9m derivado desta pesquisa foi exposto na <\/span><b>56\u00aa Bienal Internacional de Arte de Veneza<\/b><span style=\"font-weight: 400;\">, no Pavilh\u00e3o Nacional da Rep\u00fablica da Arm\u00eania, vencedor do Le\u00e3o de Ouro de melhor representa\u00e7\u00e3o nacional. Inserida no <\/span><b>jardim do Mosteiro Mekitarista<\/b><span style=\"font-weight: 400;\">, na\u00a0Ilha\u00a0San LazzarodegliArmeni, em <\/span><b>Veneza<\/b><span style=\"font-weight: 400;\">. Durante a Bienal, o jardim original, planejado e limpo, abriu espa\u00e7o ao crescimento das plantas\u00a0\u00a0daninhas, que conviveram com as plantas ornamentais j\u00e1 existentes.<\/span><\/p>\n<p><span style=\"font-weight: 400;\">1 \u2013 <\/span><b>&#8220;&#8230; prejudicam os objetivos econ\u00f4micos do homem e devem ser exterminadas&#8230;&#8221; <\/b><span style=\"font-weight: 400;\">(2006\/2022), da s\u00e9rie <\/span><b>\u201cPor que Daninhas?\u201d<\/b><span style=\"font-weight: 400;\"> \u2013 Bordado com linha e fios de cabelo sobre tecido; planta, 30 cm x 24 cm. Obra <\/span><b>in\u00e9dita<\/b><span style=\"font-weight: 400;\">.<\/span><\/p>\n<p><span style=\"font-weight: 400;\">A obra cont\u00e9m uma planta real considerada daninha, fixada sob um tecido transparente com um bordado impercept\u00edvel, que acompanha seu contorno. As ra\u00edzes foram substitu\u00eddas por frases sobre plantas daninhas e bordadas com os fios de cabelo da artista. Assim, tanto plantas como seres humanos t\u00eam seus DNAs representados.<\/span><\/p>\n<p><span style=\"font-weight: 400;\">2 \u2013 <\/span><b>\u201cTalinumfruticosum homo\u201d<\/b><span style=\"font-weight: 400;\"> (2006\/2022), da s\u00e9rie \u201c<\/span><b>Minha cole\u00e7\u00e3o de Sementes Daninhas\u201d <\/b><span style=\"font-weight: 400;\">\u2013 Bordado com linha e fios de cabelo sobre voal, sementes da planta <\/span><i><span style=\"font-weight: 400;\">Talinumfruticosum L.<\/span><\/i><span style=\"font-weight: 400;\">, 28 cm x 13 cm x 5,0 cm. A obra \u00e9 <\/span><b>in\u00e9dita.\u00a0<\/b><\/p>\n<p><span style=\"font-weight: 400;\">A s\u00e9rie \u201cMinha cole\u00e7\u00e3o de sementes Daninhas\u201d (2006\/2022) apresenta objetos como se fossem relic\u00e1rios. O t\u00edtulo de cada pe\u00e7a cria um novo nome cient\u00edfico para o h\u00edbrido de planta\/homem, unindo os nomes cient\u00edficos de ambos.\u00a0 Em cada pe\u00e7a a imagem de uma planta (com flor) considerada daninha foi bordada com linha, e em sua base a figura do ser humano bordada com fios de cabelo da artista.\u00a0 Sementes originais da planta foram fixadas no local de sua representa\u00e7\u00e3o. Plantas e seres humanos t\u00eam assim seus DNAs representados.<\/span><\/p>\n<p><span style=\"font-weight: 400;\">3 \u2013 <\/span><b>\u201cDaninha? Qual \u00e9 seu nome?<\/b><span style=\"font-weight: 400;\">\u201d (2006\/2012), desenho sobre papel<\/span><\/p>\n<p><span style=\"font-weight: 400;\">Os desenhos surgiram como forma de n\u00e3o esquecimento, em que imagens de plantas e pessoas s\u00e3o parte do mesmo organismo, e os nomes nas ra\u00edzes fazem refletir sobre\u00a0 racismo,\u00a0 misoginia, e outros preconceitos. Alguns dos nomes s\u00e3o populares e outros cient\u00edficos: Bunda-de-Mulata; Maria-sem-vergonha; Cabe\u00e7a-de-Negro; Maria-Preta; Mal\u00edcia-de-Mulher; Mimosa\u00a0 Pudica; Maria-Gorda; Cuspe-de-Caipira.<\/span><\/p>\n<p><span style=\"font-weight: 400;\">4 \u2013 <\/span><b>\u201cO Jardim das Daninhas\u201d <\/b><span style=\"font-weight: 400;\">(2010) \u2013 10\u2019, v\u00eddeo com o registro de \u201cO Jardim das Daninhas\u201d (2010), na Casa Fran\u00e7a-Brasil, Rio de Janeiro.<\/span><\/p>\n<p><span style=\"font-weight: 400;\">O v\u00eddeo po\u00e9tico traz momentos da montagem do jardim, parte do processo da artista, , o p\u00fablico interagindo com a obra, e o trabalho em di\u00e1logo com o espa\u00e7o arquitet\u00f4nico e as quest\u00f5es pol\u00edticas, econ\u00f4micas e sociais na hist\u00f3ria da institui\u00e7\u00e3o e de seu entorno no tecido urbano da cidade. O jardim de reflex\u00f5es, de luta e resist\u00eancia, contra a exclus\u00e3o social, o preconceito, o racismo e outros tipos de viol\u00eancias, consumiu seis meses de trabalho da artista, junto com uma equipe especializada. Durante este processo, Rosana Palazyan descobriu que algumas plantas consideradas daninhas eram usadas na medicina e na culin\u00e1ria, desconstruindo o conceito encontrado nos livros de agronomia de que &#8220;suas virtudes ainda n\u00e3o foram descobertas&#8221;.\u00a0<\/span><\/p>\n<p><b>Sobre Rosana Palazyan <\/b><span style=\"font-weight: 400;\">\u2013 Integra um seleto grupo de artistas contempor\u00e2neos brasileiros que fundamentaram seu trabalho no exerc\u00edcio da alteridade e no papel da arte como ferramenta de transforma\u00e7\u00e3o social. As obras da artista resultam de um processo de cria\u00e7\u00e3o que inclui o envolvimento e trabalho com pessoas que est\u00e3o fora do tecido social produtivo para o capitalismo. Em suas obras, a artista se dedica a construir a arte de estar junto, da t\u00e3o importante e dif\u00edcil conviv\u00eancia das diferen\u00e7as. As obras revelam as vozes ocultas e abafadas de pessoas em situa\u00e7\u00f5es de vulnerabilidade.\u00a0<\/span><\/p>\n<ul>\n<li style=\"font-weight: 400;\" aria-level=\"1\"><b>Waltercio Caldas<\/b><span style=\"font-weight: 400;\"> (1946, Rio de Janeiro, onde vive e trabalha)<\/span><\/li>\n<\/ul>\n<p><b>\u201cPaisagem EO.395\u201d<\/b><span style=\"font-weight: 400;\"> (2007) \u2013 a\u00e7o inox, acr\u00edlica, granito polido 1,80m (horizontal), 1,18m (horizontal de cima),\u00a0 1,65m (vertical do meio) x 1,60m (verticais das pontas).<\/span><\/p>\n<p><span style=\"font-weight: 400;\">A obra \u00e9 um convite para reflex\u00f5es sobre o tempo, espa\u00e7o, linguagem e percep\u00e7\u00e3o. A escultura, de car\u00e1ter instalativo, apresenta um desenho tridimensional de linhas e formas sutis. Refer\u00eancias tradicionais de composi\u00e7\u00e3o da paisagem s\u00e3o desconstru\u00eddas pelo artista. Desse modo, ele nos oferece a po\u00e9tica de uma ideia abstrata de paisagem, com a inten\u00e7\u00e3o de que possamos cocriar novos significados e percep\u00e7\u00f5es para al\u00e9m do previs\u00edvel e estabelecido enquanto imagem. A obra nos oferece um convite ao exerc\u00edcio de imagina\u00e7\u00e3o art\u00edstica, que atrav\u00e9s de uma viagem ao campo f\u00e9rtil do pensamento, delira as ideias abstratas como exerc\u00edcio de liberdade das formas aprisionadas.\u00a0<\/span><\/p>\n<p><b>Sobre Waltercio Caldas <\/b><span style=\"font-weight: 400;\">\u2013 Escultor, desenhista, artista gr\u00e1fico e cen\u00f3grafo. Estudou pintura com Ivan Serpa, em 1964, no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro. Faz esculturas, instala\u00e7\u00f5es, desenhos, objetos e fotografias de car\u00e1ter conceitual, que transcendem a ideia de espa\u00e7o. Utiliza materiais variados como a\u00e7o inoxid\u00e1vel, acr\u00edlico e fios de algod\u00e3o.<\/span><\/p>\n<p><span style=\"font-weight: 400;\">As obras de Waltercio Caldas, artista reconhecido internacionalmente, s\u00e3o um convite a reflex\u00f5es sobre o tempo, espa\u00e7o, linguagem e percep\u00e7\u00e3o. Um dos seus desafios \u00e9 desacelerar o processo de percep\u00e7\u00e3o para torn\u00e1-lo mais produtivo do que previs\u00edvel. A rela\u00e7\u00e3o entre os materiais que utiliza tamb\u00e9m \u00e9 um aspecto significativo em seu trabalho. A inten\u00e7\u00e3o de sua mensagem po\u00e9tica \u00e9 a cria\u00e7\u00e3o de novos significados.\u00a0<\/span><\/p>\n<ul>\n<li style=\"font-weight: 400;\" aria-level=\"1\"><b>Yolanda Freyre<\/b><span style=\"font-weight: 400;\"> (1940, S\u00e3o Lu\u00eds, Maranh\u00e3o). Vive e trabalha no Rio de Janeiro.<\/span><\/li>\n<\/ul>\n<p><b>\u201cA Hort\u00eansia e a Galinha\u201d <\/b><span style=\"font-weight: 400;\">(1974\/75) \u2013 impress\u00e3o jato de tinta sobre papel de algod\u00e3o, tiragem 5 + 2 PA<\/span><\/p>\n<p><b>\u201cO ter\u00e7o da Hort\u00eansia\u201d <\/b><span style=\"font-weight: 400;\">(1975) \u2013 Livro de artista, edi\u00e7\u00e3o 1:3, dimens\u00f5es vari\u00e1veis\u00a0<\/span><\/p>\n<p><b>\u201cA Hort\u00eansia e a Galinha\u201d <\/b><span style=\"font-weight: 400;\">\u00e9 uma obra emblem\u00e1tica da trajet\u00f3ria da artista, em que faz uma homenagem simb\u00f3lica aos presos e desaparecidos pol\u00edticos da ditadura brasileira. Ao ter conhecimento que seu pr\u00f3prio irm\u00e3o havia sido capturado e assassinado pelo regime militar, Yolanda convida amigos para um ato contra a viol\u00eancia que, por motivos de repress\u00e3o, n\u00e3o acontece publicamente nas ruas da sua cidade. A performance \u00e9 realizada no ambiente dom\u00e9stico, onde o corpo da artista invoca a sua for\u00e7a pol\u00edtica, e atrav\u00e9s de uma par\u00e1bola de elementos presentes no seu quintal, as hort\u00eansias e as galinhas do vizinho que insistiam em invadir seu espa\u00e7o, Yolanda conta a trajet\u00f3ria de desejo e luta em uma sociedade patriarcal e autorit\u00e1ria que silencia e ceifa as vidas que a ela se op\u00f5em.\u00a0<\/span><\/p>\n<p><b>Sobre Yolanda Freyre<\/b><span style=\"font-weight: 400;\"> \u2013 A pr\u00e1tica de Yolanda Freyre se concentra em temas sociais e na representa\u00e7\u00e3o do nordeste brasileiro.\u00a0As sess\u00f5es psicanal\u00edticas a levaram a produzir desenhos em nanquim inspirados em um imagin\u00e1rio pessoal da inf\u00e2ncia.\u00a0Teve contato com Ivan Serpa, que a incentivou a desenvolver seu trabalho de desenho e pintura.\u00a0Em meados da d\u00e9cada de 1970, diante da repress\u00e3o da ditadura militar brasileira, come\u00e7ou a abordar tem\u00e1ticas ligadas \u00e0 viol\u00eancia em seu trabalho; encenou marchas e interven\u00e7\u00f5es, inicialmente em espa\u00e7os p\u00fablicos, e depois performances para p\u00fablicos seletos.<\/span><\/p>\n<p><span style=\"font-weight: 400;\">O processo art\u00edstico de Yolanda Freyre deve ser entendido organicamente.\u00a0 Em um primeiro momento se caracteriza por pinturas e performances ritualizadas. Em um segundo momento, a artista desenvolve a pesquisa de quantifica\u00e7\u00e3o da cor\/luz. Ent\u00e3o, passa a abstrair a cor para melhor evidenciar a mat\u00e9ria, depois substitui a densidade da mat\u00e9ria por uma profundidade, resultado de superposi\u00e7\u00f5es de veladuras. No momento atual, apresenta uma abertura de rituais para a\u00e7\u00f5es, instala\u00e7\u00f5es e performances sem abandonar a pintura na qual passa a utilizar novos suportes. Desenvolve pr\u00e1ticas art\u00edsticas escult\u00f3ricas em concreto, orientadas por um interesse em geometria. A partir da d\u00e9cada de\u00a01990, o seu trabalho volta-se para temas como a maternidade, a domesticidade, viv\u00eancia e mem\u00f3ria.\u00a0<\/span><\/p>\n<ul>\n<li style=\"font-weight: 400;\" aria-level=\"1\"><b>Augusto de Campos<\/b><span style=\"font-weight: 400;\"> (1931, S\u00e3o Paulo, onde vive e trabalha)<\/span><\/li>\n<\/ul>\n<p><b>\u201cPoetamenos\u201d <\/b><span style=\"font-weight: 400;\">(1953), publica\u00e7\u00e3o, 1\u00aa edi\u00e7\u00e3o.<\/span><\/p>\n<p><span style=\"font-weight: 400;\">S\u00e9rie de seis poemas \u2013 \u201cpoetamenos\u201d, \u201cpara\u00edso pudendo\u201d, \u201clygiafingers\u201d, \u201cnossos dias com cimento\u201d, \u201ceis os amantes\u201d e \u201cdias diasdias\u201d \u2013 e um texto introdut\u00f3rio, em que Augusto de Campos esbo\u00e7a as premissas de seu experimento sob inspira\u00e7\u00e3o da Klangfarbenmelodie (\u201cmelodia de timbres\u201d), criada pelo compositor austr\u00edaco\u00a0Arnold Schoenberg. Augusto de Campos abandona o verso e a sintaxe convencional, e disp\u00f5e as palavras em estruturas gr\u00e1fico-espaciais, algumas vezes impressas em at\u00e9 seis cores diferentes. A publica\u00e7\u00e3o \u00e9 considerada precursora do concretismo brasileiro.<\/span><\/p>\n<p><b>Sobre Augusto de Campos<\/b><span style=\"font-weight: 400;\"> \u2013 Poeta, tradutor, ensa\u00edsta e cr\u00edtico de literatura e m\u00fasica, publicou seu primeiro livro de poemas,\u00a0\u201cO rei menos o reino\u201d, em 1951. Como uma das principais vozes da poesia concreta, <\/span><b>Augusto de Campos, seu irm\u00e3o Haroldo de Campos e D\u00e9cio Pignatari<\/b><span style=\"font-weight: 400;\">, fundaram o grupo\u00a0<\/span><b>Noigandres<\/b><span style=\"font-weight: 400;\">\u00a0e sua revista liter\u00e1ria,\u00a0\u201cNoigandres:\u00a0antologia do verso \u00e0 poesia concreta\u201d,\u00a0na d\u00e9cada de 1950.\u00a0Assim como St\u00e9phaneMallerm\u00e9, os Noigandres estavam interessados \u200b\u200bem explorar os elementos visuais das palavras escritas e impressas, juntamente com as performances cantadas ou faladas desses textos, que chamavam de verbivocovisual.<\/span><\/p>\n<p><span style=\"font-weight: 400;\">Em 1955, no segundo n\u00famero da revista, publicou uma s\u00e9rie de poemas em cores,\u00a0\u201cPoetamenos\u201d, considerados os primeiros exemplos consistentes de poesia concreta no Brasil.\u00a0<\/span><\/p>\n<ul>\n<li style=\"font-weight: 400;\" aria-level=\"1\"><b>Antonio Manuel<\/b><span style=\"font-weight: 400;\"> (1947, Avel\u00e3s de Caminho, Portugal). Vive e trabalha no Rio de Janeiro.\u00a0<\/span><\/li>\n<\/ul>\n<p><b>\u201cValores intr\u00ednsecos\u201d<\/b><span style=\"font-weight: 400;\"> (2009) \u2013 acr\u00edlica sobre tela, 200 x 260 cm<\/span><\/p>\n<p><span style=\"font-weight: 400;\">A obra pertence \u00e0 s\u00e9rie de pinturas desenvolvidas pelo artista a partir da d\u00e9cada de 1980, de car\u00e1ter abstrato-geom\u00e9trico, nas quais desenvolve elementos importantes da sua pesquisa como as rela\u00e7\u00f5es com a cor, a constru\u00e7\u00e3o do espa\u00e7o e a sugest\u00e3o de labirinto. As quest\u00f5es tradicionais da pintura como figura e fundo s\u00e3o atravessadas pelo artista, que ao perfurar a tela, cria um buraco que destaca o seu fundo, no caso, a parede da Galeria Anita Schwartz. No gesto radical de Antonio Manuel, h\u00e1 uma invoca\u00e7\u00e3o de conceitos fundantes e amplamente experenciados pelo modernismo, tais como os di\u00e1logos entre o \u201cdentro e fora\u201d, a \u201ctranspar\u00eancia\u201d, o \u201ccheio e vazio\u201d.<\/span><\/p>\n<p><b>Sobre Antonio Manuel<\/b><span style=\"font-weight: 400;\"> \u2013 Antonio Manuel da Silva Oliveira chega ao Brasil em 1953 e fixa resid\u00eancia com a fam\u00edlia no Rio de Janeiro. Em meados da d\u00e9cada de 1960, estuda na Escolinha de Arte do Brasil, com Augusto Rodrigues (1913-1993), e frequenta o ateli\u00ea de\u00a0Ivan Serpa\u00a0(1923-1973). Nessa \u00e9poca, \u00e9 tamb\u00e9m aluno ouvinte da Escola Nacional de Belas Artes. Inicialmente, utiliza o jornal e sua matriz \u2013 o flan \u2013 como suporte para seus trabalhos. Realiza interfer\u00eancias e inventa not\u00edcias, nas quais aborda temas pol\u00edticos e discuss\u00f5es est\u00e9ticas. Em 1968, na exposi\u00e7\u00e3o \u201cApocalipop\u00f3tese\u201d, organizada por\u00a0H\u00e9lio Oiticica\u00a0(1937-1980) e Rog\u00e9rio Duarte, apresenta as Urnas Quentes &#8211; caixas de madeira lacradas que deveriam ser arrebentadas pelo p\u00fablico. Em 1970, Antonio Manuel prop\u00f5e o pr\u00f3prio corpo como obra, no Sal\u00e3o de Arte Moderna, realizado no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro (MAM\/RJ). Posteriormente, produz v\u00e1rios filmes de curta-metragem, como Loucura &amp; Cultura (1973) e Semi\u00f3tica (1975). A partir da d\u00e9cada de 1980, realiza pinturas de car\u00e1ter abstrato-geom\u00e9trico, nas quais explora as ortogonais e a sugest\u00e3o de labirinto. Apresenta, em 1994, a primeira vers\u00e3o da instala\u00e7\u00e3o Fantasma que, como outras obras do artista, solicita uma reflex\u00e3o sobre o contexto social e pol\u00edtico brasileiro.<\/span><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><b>Servi\u00e7o: Exposi\u00e7\u00e3o \u201cKlangfarbenmelodie \u2013 Melodia de timbres\u201d<\/b><\/p>\n<p><span style=\"font-weight: 400;\">Abertura: 6<\/span><span style=\"font-weight: 400;\"> de setembro de 2022<\/span><span style=\"font-weight: 400;\">, <\/span><span style=\"font-weight: 400;\">das 17h \u00e0s 20h<\/span><\/p>\n<p><span style=\"font-weight: 400;\">At\u00e9 22 de outubro de 2022<\/span><\/p>\n<p><span style=\"font-weight: 400;\">Anita Schwartz Galeria de Arte<\/span><\/p>\n<p><span style=\"font-weight: 400;\">Rua Jos\u00e9 Roberto Macedo Soares, 30, G\u00e1vea, 22470-100, Rio de Janeiro<\/span><\/p>\n<p><span style=\"font-weight: 400;\">Telefones: 21.2274.3873 e 2540.6446<\/span><\/p>\n<p><span style=\"font-weight: 400;\">Segunda a sexta, das 10h \u00e0s 19h, e aos s\u00e1bados das 12h \u00e0s 18h<\/span><\/p>\n<p><span style=\"font-weight: 400;\">Entrada gratuita<\/span><\/p>\n<p><a href=\"http:\/\/www.anitaschwartz.com.br\"><span style=\"font-weight: 400;\">www.anitaschwartz.com.br<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>ARTES VISUAIS Por CWeA Comunica\u00e7\u00e3o &nbsp; Obras de Lenora de Barros, Rosana Palazyan, Waltercio Caldas, Augusto de Campos, Paulo Vivacqua, Yolanda Freyre, Cristiano Lenhardt e Antonio Manuel gravitam em torno da ideia de melodia de timbres criada em 1911 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