Secondo il dizionario della Rae, arte deriva dal latino \u201cars, artis”, che a sua volta deriva dal greco (techne), ed \u00e8 definita come: Virt\u00f9, volont\u00e0 e capacit\u00e0 di fare qualcosa, o come una manifestazione dell\u00b4attivit\u00e0 umana attraverso la quale si esprimere una visione personale e disinteressata che interpreta il reale o immaginario, con risorse plastiche, linguistiche o sonore.
\nSi dice anche che la sua etimologia mostra un significato ambiguo e, pertanto, nel tentativo di chiarire il concetto alcuni hanno spiegato che:
\na) L’arte \u00e8 intesa generalmente come una qualsiasi attivit\u00e0 o un prodotto realizzato dall\u2019essere umano con una finalit\u00e0 estetica o comunicativa, per mezzo della quale si esprimono idee, emozioni, o una visione del mondo, utilizzando risorse diverse come materiale plastico, linguistico, sonoro o misto.
\nb) L’arte \u00e8 una componente della cultura, riflette nella sua concezione la stratificazione sociale ed economica, la trasmissione di idee e valori insiti in qualsiasi cultura umana, nello spazio e nel tempo. Generalmente si considera che con la comparsa dell\u00b4Homo Sapiens, l’arte avesse una funzione rituale, magica o religiosa, che \u00e9 cambiata con la sua evoluzione, acquisendo una componente estetica e sociale, educativa, commerciale o puramente ornamentale.
\nc) A seconda della cultura, dell’epoca o della societ\u00e0, l\u00b4”Arte” ha un\u00b4accezione ampia, arrivando a designare qualsiasi attivit\u00e0 umana, realizzata con cura e dedizione o un qualsiasi insieme di regole necessarie per sviluppare in modo ottimale un’attivit\u00e0: si parla di “arte culinaria”, “arti marziali”, ecc. <\/p>\n
Giordano Bruno fu uno dei primi pensatori a prefigurare idee moderne, disse che: \u201c\u2026 la creazione \u00e8 infinita, non c’\u00e8 un centro e non ci sono limiti – n\u00e9 Dio n\u00e9 l’uomo – tutto \u00e8 movimento, dinamismo. Per Bruno, \u201cesistono tante arti, quanti artisti, introducendo il concetto di originalit\u00e0 dell’artista. L’arte non ha regole, non si apprende, ma viene dall’ispirazione\u201d.<\/p>\n
Kandinsky nel suo libro Lo spirituale nell’arte ci situa in larga misura nella formula pragmatica degli espressionisti del tempo affermando che: \u201cAnche l\u2019altra arte,suscettibile di nuovi sviluppi,\u00e8 radicata nella propria epoca, ma non si limita ad esserne un\u2019eco e un riflesso; possiede invece una stimolante forza profetica, capace di esercitare un\u2019influenza ampia e profonda. La vita spirituale, di cui l\u2019arte \u00e8 una componente fondamentale, \u00e8 un movimento ascendente e progressivo, tanto complesso quanto chiaro e preciso. E\u2019 il movimento della conoscenza. Puo\u2019 assumere varie forme, ma conserva sempre lo stesso significato interiore, lo stesso fine.\u201d
\n E in seguito aggiunge:
\n\u201cLa notte diventa sempre pi\u00f9 fitta. Il grigiore si addensa intorno a queste anime tormentate e sfibrate dai dubbi e dalle paure, che spesso preferiscono un salto improvviso e violento nel buio piuttosto che una lenta oscurit\u00e0. L\u2019arte, che in tempi come quelli ha vita misera, serve solo a scopi materiali. E poich\u00e8 non conosce materia delicata cerca un contenuto nella materia dura. Deve sempre riprodurre gli stessi oggetti. Il \u201cche cosa\u201d viene eo ipso meno; rimane solo il problema di \u201ccome\u201d l\u2019oggetto materiale debba essere riprodotto dall\u2019artista. Questo problema diventa un dogma. L\u2019arte non ha pi\u00f9 anima.\u201d<\/p>\n
\u201cL’artista e l’ispirazione\u201d <\/p>\n
L’artista nella sua ispirazione pi\u00f9 genuina si sente in dovere di esprimere una sintesi (poetica, in senso lato) della realt\u00e0 in cui gli tocca vivere, usando il linguaggio della metafora, dell’allegoria o del simbolo. L’ispirazione, quando possiede sufficiente carica affettiva, quando ribolle, quando si sperimenta come un turbamento interiore che si sforza di manifestarsi attraverso la parola, la forma o il colore, i suoni armonici, il corpo, ecc. spiega un particolare stato di coscienza che pu\u00f3 invadere il sogno, l\u00b4insogno e la veglia. Cos\u00ec si vive l’esperienza artistica, come un invito ad esprimere un sentimento profondo, accompagnato da un forte impulso a voler essere liberi di creare, di sentirsi trasformati.
\nLa realt\u00e0 che l’artista sintetizza esteticamente nella sua espressione si compone di due aspetti fondamentali: la propria biografia e l\u00b4epoca in cui vive, finemente mescolati. Ma c’\u00e8 anche un terzo elemento possibile: la regione del trans-umano, di quanto potrebbe essere di origine sacra, che non \u00e9 regolata da modelli biografici o epocali. Da questa regione possono arrivare segnali ispiratori che l’artista tradurr\u00e0, inesorabilmente, con elementi caratteristici del suo tempo, dal momento che ogni disciplina artistica \u00e8 influenzata dai paesaggi e dagli sguardi di ogni momento storico, anche se ci\u00f2 che si intende esprimere proviene originariamente da quel mondo mitico senza confini psicosociali.
\nSiamo in grado di osservare, attraverso la storia, che la creazione \u00e8 la ricerca di un significato pi\u00f9 profondo. Un significato trascendente per l’artista. Possiamo immaginare e muoverci liberamente attraverso il tempo fino ad osservare l’essere umano quando scopre il fuoco, quando intenzionalmente impara a conservarlo e in seguito a trasportarlo da un posto all\u00b4altro. E che passer\u00e0 molto pi\u00f9 tempo fino a quando potr\u00e0 produrlo e infine dominarlo … In questo modo nasce la ceramica e la manipolazione dei metalli. Questo processo continuer\u00e0 fino ai nostri giorni.
\nOsserviamo, nel divenire della nostra specie, che l\u00b4arte ci ha accompagnati sempre, essendo questo un processo intenzionale della coscienza per esprimere nel mondo diversi stati interni e la ricerca dell\u2019essere umano, attraverso la creazione. Come chiaramente enunciato da Adolfo Salazar circa l’espressione musicale: \u201cIl linguaggio del suono \u00e8 la capacit\u00e0 di simbolizzazione e di coordinamento di simboli astratti, dando loro un significato spirituale\u201d. Fin dalle sue origini l’arte \u00e8 strettamente legata al \u201csacro\u201d e al \u201cmagico\u201d. Lo vediamo nei riti di iniziazione, nelle invocazioni, nelle richieste alle forze della natura, nel contatto con il divino, nella guarigione come veicolo per trasformare l’essenza degli elementi e delle persone, e anche nel vissuto degli stati di coscienza non abituali, attivando emozioni profonde. Tutti questi esempi li possiamo osservare (ad esempio) in varie cerimonie sciamaniche che ancora sopravvivono.<\/p>\n
Nella cultura occidentale, in Grecia per esempio, l’arte \u00e8 strettamente legata alla mistica, come vediamo nei riti orfici e dionisiaci. Anche nel VI secolo a. C. a Pitagora vengono attribuite importanti scoperte matematiche musicali: come la scoperta della scienza armonica, delle proporzioni musicali, l’importanza dell\u00b4aritmetica nella musica, la teoria dei campi, ecc.. Per i pitagorici \u201cil cosmo \u00e8 fatto di numeri e l’ esperienza estetica soggettiva pu\u00f2 essere misurata. L’intervallo di ottava possiede un forte sapore metafisico di armonia in senso ampio, come un compendio di una serie di propriet\u00e0 numeriche che consentono di “sintonizzare” sia il cosmo (musica mondana) che l’animo umano (musica umana)\u201d.
\nSalazar nel suo libro “Le grandi strutture della musica”, dice: \u201cQuando si verifica il caso di dover verificare l’azione di uno spirito, dovr\u00e0 essere convocato in base a un linguaggio che solo lui e noi, certi esseri privilegiati, conosciamo\u201d.
\n\u201cL’azione sempre pi\u00f9 complessa di convocare gli spiriti \u00e8 stata conosciuta con il nome di magia, l’uomo che la mette in pratica mago e la musica \u00e8 uno dei mezzi di comunicazione con gli dei (anche ai nostri tempi). L’uomo che canta la formula invocatoria imita doppiamente, con la musica della parola e con il gesto che accompagna, questa imitazione \u00e8 la base di ogni \u201cmagia\u201d.
\n\u201cQuindi nei suoni, nelle note, sono nascoste divinit\u00e0, la creazione di una scala \u00e8 un\u00b4operazione magica che si estende dal Medio Oriente fino all\u2019India e alla Cina portando nell\u2019occidente greco una teoria in cui le idee di musica, divinit\u00e0 e astronomia si riuniscono, proiettandosi in uno spazio in cui i pianeti ruotano, retti da armonie i cui suoni sono rappresentati in Grecia con lettere dell’alfabeto, che designano a loro volta l\u00b4astro e il suono che gli corrisponde, cos\u00ec come il giorno della settimana a quello cui \u00e8 dedicato\u201d.<\/p>\n
\u201cLa creazione magica, non \u00e8 destinata alla bellezza, ma ad altro fine molto pi\u00fa necessario alle questioni spirituali\u201d.
\nUn lungo camino storico ha cos\u00ec assistito al susseguirsi di azioni che mettono in movimento lo spirito invisibile attraverso gli scongiuri della magia e la commozione dello spirito attraverso l\u00b4arte che ci incoraggia. Nel Medioevo \u00e9 grazie alla mescolanza di razze e culture, con l’immigrazione di arabi ed ebrei, che si intrecciano conoscenze, strumenti, tecniche, teorie mediche, la matematica, l’architettura, ecc. In alcuni luoghi, di netto taglio umanista, nasce un\u00b4espressione artistica che riassume questi aspetti, come nell\u2019antica Toledo umanista, o nel regno di Alfonso X\u00b0 il Saggio nel XIII\u00b0 secolo. O nella corte di Rodolfo II\u00b0 gi\u00e0 in epoca Rinascimentale.
\nNel Rinascimento il nuovo ideale della musica era costituito dal “suscitare emozioni” in chi ascoltava a cui si aggiunge la comprensibilit\u00e0 dei testi nelle opere vocali, questo ideale sar\u00e0 soddisfatto nel barocco grazie alla melodia accompagnata e risorge la retorica come mezzo per suscitare le emozioni. La storia continua ed \u00e8 sempre accompagnata dalla ricerca di nuove forme espressive e dalla ricerca dell’artista. Cos\u00ec, ad esempio, Schumman dir\u00e0 che la missione dell’artista \u00e8 quella di \u201cfar luce nelle tenebre del cuore umano\u201d. Oppure Goethe quando afferma che \u201c\u2026 l’artista si rivolge al mondo attraverso una totalit\u00e0 che non si trova in natura, \u00e8 il frutto del suo spirito, o meglio, l’ispirazione di un soffio divino\u201d.<\/p>\n
Kant, in Critica del Giudizio afferma che: \u201cNon ci pu\u00f2 essere regola oggettiva del gusto che determini attraverso concetti, ci\u00f2 che \u00e8 bello, giacch\u00e9 ogni giudizio di questa fonte \u00e8 estetico, cio\u00e8 la sua ragione critica \u00e8 il sentimento del soggetto e non \u00e8 un concetto dell\u00b4oggetto\u201d. Anche Kandinsky nel libro prima citato dice: \u201cSch\u00f6nberg avverte chiaramente che anche la pi\u00f9 grande libert\u00e0, che \u00e8 il respiro libero e incondizionato dell\u2019arte, non pu\u00f2 essere assoluta. Ogni epoca ha la sua parte di libert\u00e0, e nemmeno la potenza del genio pu\u00f2 oltrepassare i limiti. … La musica di Schoberg ci conduce in una regione nuova, dove le esperienze musicali non sono acustiche, ma puramente psichiche. Qui comincia la \u201cmusica del futuro\u201d. In seguito aggiunge che \u201cl’arte nel suo insieme non implica una creazione di enti inutili che dissipano nel nulla, ma una forza che contribuisce allo sviluppo e la consapevolezza dell’animo umano\u201d.<\/p>\n
\u201cQuando vengono scosse religione, scienza e morale (quest\u2019ultima dalla potente mano di Nietzsche), quando i sostegni eterni stanno per crollare, l\u2019uomo distoglie lo sguardo dall\u2019esteriorit\u00e0 e lo rivolge a se stesso\u201d. La sua definizione di bellezza \u00e8 \u201cquella che arricchisce e affina l’anima, anche immateriale\u201d. <\/p>\n
Silo nel suo libro Appunti di Psicologia IV, definisce la coscienza ispirata come: \u201c La coscienza ispirata \u00e8 una struttura globale, capace di intuizioni immediate della realt\u00e0. \u00c8 atta, inoltre, ad organizzare insiemi di esperienza ea dare priorit\u00e0 a espressioni che di solito sono trasmesse attraverso la Filosofia, la Scienza, l’Arte e la Mistica\u201d. \u00e8 pi\u00f9 che un’estrema introiezione o un’estrema proiezione giacch\u00e9 si serve alternativamente di queste, secondo il suo proposito. Questo \u00e8 evidente quando la coscienza ispirata risponde a un’intenzione presente o, in alcuni casi, quando risponde a un’intenzione non presente ma che agisce compresentemente\u201d.
\n” \u2026 I diversi stili dell’arte che rispondono alle condizioni di epocale non sono solo di moda o modi di generare, acquisire e interpretare l’opera d’arte, ma modi di” disponibile “a ricevere ed effetti sensoriali. Questa sensibilit\u00e0 \u00e8 quella di modulare la sensibilit\u00e0 individuale o collettivo e quindi il predialogal che permette la comunicazione estetica”. <\/p>\n
In questa breve storia e in alcuni dei suoi enunciati come esempi, osserviamo che la creazione \u00e8 la ricerca di un significato pi\u00f9 profondo. Un significato in qualche modo trascendente per l’artista. Questa intenzione accompagna l’uomo fin dai primi tempi, come via d’ascesi, ricerca del sacro, del contatto con gli stati di coscienza non abituali, o solo come catarsi.
\n\u00c8 questo proposito creativo dell\u00b4artista il veicolo della connessione – a volte – con una sensibilit\u00e0 che va oltre i modelli culturali ed estetici dei suoi contemporanei. Oggi, nel bel mezzo di una grande destrutturazione globale, in un momento in cui impera la coscienza disillusa, dove gli esseri umani non vedono un futuro chiaro, dove cresce l’isolamento e la violenza, gli artisti dobbiamo proporci di fare una scelta chiara a favore della vita e di una cultura ispirata da e per il futuro. <\/p>\n
Per tutto quanto sopra esposto, proponiamo, qui e ora, a tutti coloro che sono interessati a creare uno spazio per favorire lo scambio e l\u00b4approfondimento di esperienze che si proiettino nel tempo e possano, da un\u2019 ubicazione di parit\u00e0, contribuire alla valorizzazione della ricerca del Profondo. <\/p>\n
Traduzione dallo Spagnolo di Annalisa Pensiero <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
Pubblichiamo integralmente la presentazione della Prof.ssa Marina Fern\u00e1ndez nel Secondo Simposio Internazionale, organizzato dal Centro Mondiale di Studi Umanisti nei diversi Parchi di Studio e Riflessione. Le Tavole tematiche Arte e Cultura erano virtualmente interconnesse. Marina Fern\u00e1ndez ha realizzato la sua presentazione nel Parco Punta de Vacas. <\/p>\n","protected":false},"author":22,"featured_media":0,"comment_status":"closed","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[56,38,162,48],"tags":[],"class_list":["post-4256","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-cultura","category-internazionale","category-opinioni","category-sud-america"],"yoast_head":"\n