Per quanto l\u2019espressionismo astratto abbia affascinato intere generazioni, essendo capace di trasmettere armonia e dinamicit\u00e0 e allo stesso tempo spensieratezza e angoscia con un intenso lavoro sul bilanciamento dei colori, fin dalla sua nascita \u00e8 sempre stato accusato di essere un\u2019arte disinteressata. Nonostante fosse un movimento controcorrente, composto da artisti scandalosi e per niente facili da comprendere, l\u2019espressionismo \u00e8 stato pi\u00f9 volte criticato come un\u2019operazione di \u201cdissenso controllato\u201d: se da un lato sbeffeggiava le certezze estetiche della societ\u00e0 borghese, dall\u2019altro divenne uno strumento di propaganda nel contesto della Guerra Fredda per promuovere un\u2019immagine positiva del blocco occidentale con esempi di arte innocua e creativit\u00e0 depoliticizzata.<\/p>\n
Dagli anni Cinquanta e Sessanta, la CIA cavalc\u00f2 l\u2019arte dei grandi maestri dell\u2019Espressionismo astratto come Jackson Pollock, Robert Motherwell, Willem de Kooning, Mark Rothko, per oscurare la caccia alle streghe scatenata da McCarthy e la violazione della libert\u00e0 d\u2019espressione negli USA e per riabilitare l\u2019immagine della societ\u00e0 liberale americana. Donald Jameson, ex funzionario della CIA, fu il primo ad ammettere pubblicamente che il sostegno agli artisti espressionisti rientrava nella politica del \u201clong leash\u201d[1]<\/sup><\/a> al fine di mostrare la creativit\u00e0 e la vitalit\u00e0 spirituale, artistica e culturale della societ\u00e0 capitalistica contro il \u201cgrigiore\u201d dell’Unione Sovietica[2]<\/sup><\/a>. L\u2019obiettivo dell\u2019intelligence USA era a doppio taglio: sedurre le menti lontane dalla borghesia degli anni della Guerra Fredda per riavvicinarle al sistema stesso[3]<\/sup><\/a>[4]<\/sup><\/a>.<\/p>\n D\u2019altronde l\u2019espressionismo era facilmente strumentalizzabile, perch\u00e9 se da un lato si prendeva gioco dei canoni borghesi, dall\u2019altro esprimeva una \u201ctrasgressione\u201d depoliticizzata, diventando di fatto un contenuto adatto a ogni contenitore. Eppure, sebbene la storia dell\u2019espressionismo e la sua strumentalizzazione permettessero di cavalcare il suo apolitico disinteresse, oggi possiamo trovare delle eccezioni, rappresentate da artisti che hanno riempito di contenuto politico la loro creativit\u00e0 espressionista, sferzando non solo colpi alla societ\u00e0 borghese, ma anche a tutto il sistema, esprimendo una forte critica radicale alla societ\u00e0 dei consumi e rendendo impossibile la strumentalizzazione della loro arte.<\/p>\n Stiamo parlando di Silvano GGM Amati, artista espressionista veronese che terr\u00e0 la sua prima mostra – dal 6 al 21 luglio 2024 – al Mo.Ca di Brescia dal titolo \u201cSegni e resti\u201d curata da Sesart\u2019s, la prima casa d\u2019aste online d\u2019Italia.<\/p>\n Amati \u00e8 l\u2019exemplum<\/em> dell\u2019artista sognatore, autocritico e sensibile tanto ai temi sociali e politici, quanto a quelli introspettivi ed esistenziali. Nella sua lunga vita artistica, lontana dalla mondanit\u00e0 e dalla visibilit\u00e0, Amati ha partecipato a diverse mostre collettive senza mai organizzarne una sua e senza mai proporre una sua biografia: un modo per ribadire il suo disinteresse ai formalismi, alle prassi e a tutti quei clich\u00e8<\/em> a cui la nostra societ\u00e0 attribuisce molta importanza, dando banalmente adito ad un\u2019apparenza priva di originalit\u00e0. \u00c8 proprio qui che si inserisce il lavoro della casa d\u2019aste Sesart\u2019s che, attraverso la figura della curatrice Giulia Tebaldi, ha potuto organizzare la sua prima mostra monografica con un serio lavoro di progettazione del profilo artistico di Amati, di catalogazione delle sue opere e di ricostruzione biografica.<\/p>\n L\u2019artista propone alcune sue opere con un \u201cperiodo di nascita\u201d, ossia l\u2019anno di inizio e di fine della creazione e non una sola data effettiva: ci\u00f2 lascia intendere che la sua arte non \u00e8 un \u201cordine preciso di lavoro\u201d pensato per il cliente, ma esclusivamente l\u2019espressione di quello che lui vuole trasmettere in quell\u2019opera, il cui messaggio richiede non solo estro, ma anche la condizione mentale ed emotiva per poterlo trasmettere.<\/p>\n Amati \u00e8 un esploratore di linguaggio, ricco di conoscenze, intuizioni e senso critico, che con il proprio lavoro \u00e8 riuscito a trovare una chiave per tradurre pensieri in opere in maniera unica e tagliente. Come ha scritto Giulia Tebaldi: \u201c(Amati) sfogandosi nella sua arte permette a chi lo contempla di trovare ogni forma di commozione, dal pianto gioioso al graffio colmo di dolore\u201d.<\/em><\/p>\n Si distingue per essere un grande critico e oppositore del consumismo in tutte le sue forme e lo fa da pittore che mostra genuinit\u00e0 delle sue figure contro le \u201cicone alla moda\u201d del momento.<\/p>\n Partendo da questa riflessione si scaglia fortemente contro l\u2019arte contemporanea in quanto prodotto della societ\u00e0 dei consumi, fondata sulla riproduzione e la replicazione standardizzata in serie. Molto vicino ad Amati in questo pensiero \u00e8 l\u2019artista francese Franck Lepage, che addirittura denuncia l\u2019arte contemporanea come una \u201ctruffa\u201d, o meglio arte che non conta nulla<\/em>. Nella migliore delle ipotesi, l\u2019arte contemporanea \u00e8 un \u201cparadiso fiscale\u201d che realizza tutti i sogni del capitalismo creando valore senza lavoro, e per di pi\u00f9 con il sostegno dello Stato; nel peggiore dei casi, sarebbe un\u2019arma della propaganda capitalista, generalizzando la \u201ctrasgressione\u201d per ignorare invece il significato della \u201csovversione\u201d.<\/p>\n L\u2019avversione di Amati verso la societ\u00e0 dei consumi avviene con una critica radicale alla metafisica occidentale, appassionandosi al pensiero del filosofo francese Jacques Derrida. Grazie a queste letture, Amati scopre il significato delle \u201carchitracce\u201d, ovvero quell\u2019istinto pre-esistente in ogni cosa che si pu\u00f2 definire come l\u2019istinto dell\u2019essere umano per la procreazione o addirittura l\u2019istinto di un nascituro nel cercare immediatamente il seno della madre. Secondo Amati, l\u2019architraccia \u00e8 la \u201ctraccia originaria\u201d di cui non conosciamo l\u2019origine e il compito dell\u2019artista \u00e8 cercarla. Nasce proprio da qui l\u2019idea di chiamare la mostra \u201csegni e resti\u201d, al fine di ricordare la ricerca dei segni scalfiti nel passato anteriore all\u2019esistenza e di ci\u00f2 che rimane di essa.<\/p>\n \u00c8 proprio da questo concetto che Amati introduce il tema della relazione uomo-donna, sostenendo che l\u2019uomo, pur sforzandosi, vede sempre la donna come oggetto utile a soddisfare le sue necessit\u00e0 e i suoi istinti primordiali, carnali e sessuali. L\u2019opera \u201cLa Macelleria di Silvano\u201d del 2019, che rappresenta animali appesi in vetrina pronti per essere scelti e consumati, \u00e8 l\u2019archetipo dei corpi delle donne nella societ\u00e0 dei consumi: corpi standardizzati esposti in vetrina, che si scelgono in base alla qualit\u00e0 della carne. Amati sottolinea l\u2019ipocrisia che si cela dietro la societ\u00e0 odierna quando si trova a sublimare il ruolo della donna per nasconderne l\u2019oggettivazione maschile.<\/p>\n Tra i soggetti prediletti non potevano dunque mancare anche le prostitute, che vengono raffigurate riprendendo le locandine delle \u201ccase chiuse\u201d di inizio Novecento e altre immagini di nudo di donna. Secondo Amati la rappresentazione di quelle locandine \u00e8 paragonabile alle sculture greche riprodotte sui piatti di ceramica proprio perch\u00e9 vere e significative del nostro tempo.<\/p>\n L\u2019arte di Amati, in quanto arte impegnata, si focalizza soprattutto sui perseguitati, sugli abbandonati, sui migranti in fuga, sulla condizione attuale degli operai e su tutti gli ultimi, vittime di questa societ\u00e0 materialista, capitalista, consumista e discriminatoria che, come ha generato la deportazione degli ebrei privandoli di ogni diritto, oggi continua nello sfruttamento lavorativo su larga scala e nella tendenza a creare icone e modelli distrutti ed auto-distruttivi da inseguire. Secondo Amati sono proprio i resilienti che, decidendo di ribellarsi a queste scorrettezze, attuano le rivoluzioni.<\/p>\n La sua arte \u00e8 cos\u00ec profondamente derridiana da sfidare, con la sua cruda durezza, il sistema dei media opponendosi diametralmente alla logica dei social media: se le sue opere fanno entrare in una storia e in un ragionamento, i social ci abituano a vedere disgrazie, facendoci perdere la capacit\u00e0 di provare una risonanza emotiva e senza concepirle seriamente come fatti reali.<\/p>\n Cos\u00ec facendo l\u2019artista veronese riabilita lo stile estetico espressionista per compiere una critica totale al sistema-mondo: sgancia l\u2019espressionismo dal suo storico disinteresse per il mondo e lo rende \u201cimpegnato\u201d, usandolo come strumento non di \u201cmera trasgressione\u201d, ma di \u201cautentica sovversione\u201d.<\/p>\n [1]<\/sup><\/a> Letteralmente \u201cguinzaglio lungo\u201d, ovvero concedere una certa libert\u00e0 e autonomia<\/p>\n [2]<\/sup><\/a> Cia mecenate dell’Espressionismo astratto. La prima conferma da un ex funzionario<\/p>\n [3]<\/sup><\/a> https:\/\/daily.jstor.org\/was-modern-art-really-a-cia-psy-op\/<\/a><\/p>\n [4]<\/sup><\/a> https:\/\/www.bbc.com\/culture\/article\/20161004-was-modern-art-a-weapon-of-the-cia<\/a><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Per quanto l\u2019espressionismo astratto abbia affascinato intere generazioni, essendo capace di trasmettere armonia e dinamicit\u00e0 e allo stesso tempo spensieratezza e angoscia con un intenso lavoro sul bilanciamento dei colori, fin dalla sua nascita \u00e8 sempre stato accusato di essere…<\/p>\n","protected":false},"author":1969,"featured_media":2534884,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[11388,56],"tags":[1737,918,917,120991,124422,124424,124423],"class_list":["post-2534883","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-contenuti-originali","category-cultura","tag-arte-it","tag-capitalismo","tag-consumismo","tag-critica-it","tag-espressionismo","tag-mostra-segni-e-resti","tag-silvano-ggm-amati"],"yoast_head":"\n