{"id":1791447,"date":"2024-01-04T08:31:28","date_gmt":"2024-01-04T08:31:28","guid":{"rendered":"https:\/\/www.pressenza.com\/?p=1791447"},"modified":"2024-01-04T08:31:28","modified_gmt":"2024-01-04T08:31:28","slug":"versus-ovvero-la-tregua-delle-passioni","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.pressenza.com\/it\/2024\/01\/versus-ovvero-la-tregua-delle-passioni\/","title":{"rendered":"Versus, ovvero la tregua delle passioni"},"content":{"rendered":"

Con questo titolo, l’argentino Gabriel Manzo ci invita a confrontarci col mondo delle contraddizioni, degli scontri, degli opposti, della luce e dell’ombra, del bene e del male. Tutto ci\u00f2 che \u00e8 esposto nella nostra societ\u00e0 attuale ed \u00e8 oggetto di riflessione. “Con uno schiaffo in faccia ci rimette in orbita”. Cos\u00ec l\u2019ha descritto un partecipante all’inaugurazione della mostra che l’artista ha realizzato nelle sale del Mumart, il museo d’arte della citt\u00e0 di La Plata, il 9 dicembre.<\/em><\/p>\n

Nato a Mar del Plata nel 1968, ha girato con le sue opere la Spagna, l’Italia, gli Stati Uniti e l’Indonesia e ha vissuto per un decennio fuori dalla sua citt\u00e0 tra Buenos Aires, C\u00e1ceres, Venezia e Roma. Oggi la sua vita si svolge tra la sua citt\u00e0 natale e La Plata, capitale della provincia di Buenos Aires.<\/p>\n

L’opera si impone per le sue dimensioni e la sua materialit\u00e0, ma \u00e8 indubbia la forza colossale a cui l’artista si rivolge visivamente ogni volta che propone il suo discorso plastico. Si fida delle sue capacit\u00e0 perch\u00e9 conosce a fondo i materiali. Difende il mestiere e la disciplina del lavoro, la prova eanche l’errore, ma essendo possedore d\u2019una squisita poetica riesce a manipolare questi elementi rendendoli un vero e proprio mezzo di linguaggio espressivo. Manzo taglia, cuce, dipinge, scolpisce, assembla e costruisce installazioni monumentali di cui nessuno riesce a spiegare come possa, in solitudine, assemblare tali manufatti con precisione orologistica. La presenza del suo contenuto poetico \u00e8 innegabile e le sue capacit\u00e0 tecniche e progettuali sono impressionanti, dimostrando una profonda conoscenza del linguaggio e delle strategie di produzione che in molti casi manca all’arte contemporanea. Raggiunge l’equilibrio desiderato tra un lavoro meticoloso e l’obiettivo pi\u00f9 atteso dagli artisti, quello di porre lo spettatore in un’esperienza immersiva da cui non si resta affatto indifferenti.<\/p>\n

\u00c8 vero, sono un artista e non potrei fare altro, ma questo si riferisce solo alla mia necessit\u00e0 di dire con questo linguaggio. Non c’\u00e8 nulla di magico o misterioso. \u00c8 lavoro e dedizione incondizionata.<\/em><\/p>\n

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La mostra si svilupa attraverso due delle tre sale del museo, ponendo la grande contrapposizione a cui ci conduce il titolo: dalle aggettivazioni pi\u00f9 semplici come lo sguardo sul bene e il male, alle ricerche pi\u00f9 elaborate che ogni spettatore pu\u00f2 considerare quando si immerge in questi spazi boschiani, il paradiso e l’inferno. Manzo conosce questi luoghi, perch\u00e9 fin da bambino ha attraversato gli ambienti di Bosch cercando di trovare una spiegazione alla propria esistenza. Sicuramente senza alcuna conclusione perch\u00e9 la sua ricerca \u00e8 permanente e in questo viaggio della vita le ramificazioni sono molteplici e infinite, la sua memoria \u00e8 una matassa di substrati che emergono simultaneamente schiudendosi in una serie di significati, tanti quanti sono gli osservatori o anche se alcuni di essi ritornano dopo un po’ di tempo. L’arte di Gabriel Manzo non \u00e8 impermeabile, al contrario, \u00e8 un ordito di significati potenziali, perch\u00e9, pur conoscendo le sue ragioni pi\u00f9 intime, non \u00e8 la sua semplice traduzione che emerge come risultato, ma una squisita abilit\u00e0 dialettica. Gabriel Manzo \u00e8 complesso nella sua ricerca, ma non complicato; superata l’angoscia creativa iniziale, scorre come l’acqua tra le pietre.<\/p>\n

“Ogni punto che ho fatto \u00e8 stato incontrollato, \u00e8 sorto spontaneamente; ma sapevo dove mi stava portando. \u00c8 come comprare un biglietto per un posto dove non c’\u00e8 fretta d\u2019arrivare, \u00e8 come andare con gli occhi appoggiati al finestrino e fissi sul paesaggio, registrandolo tutto”.<\/em><\/p>\n

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Dal 2017 fino oggi, questa \u00e8 la terza presentazione individuale che l’artista fa nelle sale di questo museo, e quest’ultima proposta \u00e8 stata promossa dall’addetto culturale del Consolato italiano di La Plata, che ha proposto a Manzo questa nuova sfida quando nel 2019 ha presentato Re di cuori<\/em>, un’opera che recuperava gran parte delle sue radici italiane.<\/p>\n

La prima mostra in questo centro culturale \u00e8 stata La macchina del fango<\/em>, dove in tutti i sensi ha proposto di riflettere sulle possibilit\u00e0 del fango come ci\u00f2 che infanga e sporca, ma anche, d’altro parte, come materiale che offre la possibilit\u00e0 di una nuova costruzione. Questa dualit\u00e0 \u00e8 onnipresente nel lavoro dell’artista.<\/p>\n

In Re di cuori<\/em>, porta in superficie le possibilit\u00e0 labirintiche, ermetiche e crude di cuori possibili che manifestano gli stati della stessa cosa in tempi diversi, in sintesi, un gioco significativo intorno all’esistenza.<\/p>\n

“Ho idee molto chiare di ci\u00f2 che voglio dire, ma non definisco le cose, sono loro che mi portano dove la cosa vuole andare. \u00c8 qualcosa d\u2019inspiegabile, ma per qualche misteriosa ragione c’\u00e8 qualcosa che \u00e8 sempre dalla mia parte. Forse, qualcosa che se non ci fosse… non mi permetterebbe di essere\u201d.<\/em><\/p>\n

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In VERSUS non ci sono indicazioni su dove iniziare, forse l’intenzione dell’artista \u00e8 che siano gli stessi impulsi di vita o di morte a spingere lo spettatore a scegliere un ingresso. Indubbiamente, in qualsiasi situazione, prima o poi incontreremo luci e ombre, e sicuramente le nostre stesse rappresentazioni.<\/p>\n

Una tela di tre metri per diciotto di lunghezza, composta da un unico panno disposto come un ciclorama, si presenta come unico pezzo in una delle stanze generando un impatto desolante, ma allo stesso tempo c’\u00e8 qualcosa di misterioso e attraente, come la seduzione che il male spesso propone. Gli alberi devastati, con le radici inscatolate, iniziano a brillare solo quando si allontanano dalla scena. La morte rappresenta una speranza. Questi resti carbonizzati iniziano a cambiare colore e a spuntare germogli. Manzo ha realizzato quest’opera in due fasi: la prima e pi\u00f9 impegnativa ha comportato uno sforzo fisico di dodici ore all’aperto dove ha registrato, con la cenere della foresta usata come vernice, l’impronta della corteccia che era stata intenzionalmente macellata dal fuoco nei boschi vicino a casa sua. Presenta un manto che chiama “Vestigia dell’inferno<\/em>“, forse emulando il “sacra s\u00edndone”. La seconda fase si svolge nel suo studio, dopo aver lasciato per settimane che questa impronta si manifestasse. In ogni caso, il risultato \u00e8, in senso archeologico, la prova di ci\u00f2 che \u00e8 stato accaduto.<\/p>\n

Allontanandoci dall’inferno arriviamo a uno spazio che, alla maniera di un Van der Weyden, ci mostra mantelli tessili ricamati in oro sorretti da gigantesche strutture lignee, anch’esse patinate, che evocano l’antica doratura a foglia e i broccati broccati degli abiti fiamminghi. Il tutto costruisce uno spazio onirico e labirintico in cui possiamo camminare prima all’esterno, osservando le grandi nervature tessili, e poi trovare opulenti frutti pendenti all’interno. L’immagine ci ricorda un bosco vivace e frondoso che, camminando, ci offre innumerevoli possibilit\u00e0 di lettura. Questa “Estancia del paradiso”<\/em>, come la chiama Manzo, offre una prima visione monumentale di grande impatto e, entrando nei suoi spazi di raccoglimento, la successiva scoperta di oggetti che insinuano la possibilit\u00e0 di crescita, di fioritura… di nuove vite. Sono il gioco e la contemplazione onirica a stimolare i sensi.<\/p>\n

\u00c8 evidente che, nel lavoro di Manzo, ogni manovra plastica deriva da una qualche ragione significativa e che nel suo lavoro acquisisce una rilevante importanza simbolica. Per l’artista lo storico ha un valore definitivo e questo \u00e8 alla base delle sue interpretazioni sociali, dove il viscerale \u00e8 una parte importante delle sue decisioni argomentative. Le sue preoccupazioni sono la forza motrice della sua ricerca e le sue oggettivazioni sono la conseguenza convertita in arte. Insomma, come sempre nel suo lavoro, non ci lascia indifferenti.<\/p>\n

Fino alla fine di febbraio possiamo visitare al Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha, nel MUMART, il museo della citt\u00e0 di La Plata, Versus, overo la tregua delle passioni.<\/p>\n

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Maril\u00fa Rojas<\/strong><\/p>\n

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Algunos videos de la exposici\u00f3n:<\/p>\n