\u201cI Cineasti del presente\u201d \u00e8 la sezione dedicata alle prime o seconde opere dei talenti emergenti provenienti da ogni angolo del mondo; quest\u2019anno diversi film si sono concentrati sui misteri che avvolgono la mente umana<\/p>\n
Svetlonoc – Nightsiren (Sirena della notte)<\/strong><\/p>\n Svetlonoc – Nightsiren (Sirena della notte), <\/strong>una produzione slovacca opera della giovane regista ceca Tereza Nvotov\u00e0, vincitrice del Pardo d\u2019Oro nella sezione \u201cI Cineasti del presente\u201d, \u00e8 indubbiamente un film ben riuscito: avvincente, coinvolgente, con un ritmo incalzante e con una buona capacit\u00e0 di intrecciare realt\u00e0 e sogni, superstizioni e antiche leggende.<\/p>\n Una giovane donna ritorna al suo villaggio dopo molti anni d\u2019assenza e cerca le risposte a vicende drammatiche che hanno segnato la sua infanzia, ma si scontra con i compaesani, che la rifiutano e le rivolgono pesanti accuse, compresa quella di stregoneria. Un film con un cast al femminile che si pone l\u2019obiettivo, secondo le parole della regista di \u201c sconfiggere la mitologia arcaica sulla femminilit\u00e0, mettendo a nudo il riemergere di antiche superstizioni misogine nel mondo moderno\u201d Le due principali protagoniste portano dentro di in s\u00e9 profondi sensi di colpa e un forte ricerca di autodeterminazione sui propri desideri e sul proprio corpo, in un rapporto conflittuale e dialettico che nella sua irrisolutezza dono loro una grande forza caratteriale ed espressiva.<\/p>\n Sigurno mjesto -Safe Place (Posto sicuro)<\/strong><\/p>\n Il Premio per il miglior regista emergente \u00e8 andato al croato Jurai Lerotic e quello per la miglior interpretazione maschile a Goran Markovic, protagonista del film Sigurno mjesto -Safe Place (Posto sicuro). <\/strong>Un tentativo di suicidio di un giovane sconvolge e condiziona la vita di una famiglia. La madre e il fratello trascorrono il loro tempo a compiere ogni sforzo possibile per aiutare il ragazzo, in un confronto complesso con le strutture sanitarie.<\/p>\n La vicenda narrata \u00e8 autobiografica; l\u2019autore e regista, che interpreta se stesso, cos\u00ec ha presentato il film: \u201cE\u2019 ridotto all\u2019essenziale, legandosi a un breve periodo di tempo e a una situazione molto precisa riassumibile in un imperativo: salva chi ami\u201d<\/p>\n Non \u00e8 un film sul suicidio, ma piuttosto sullo sforzo di aiutare l\u2019altro in una situazione di incomunicabilit\u00e0; sulla difficolt\u00e0 di imparare a dire addio, ad accettare una partenza dalla vita della quale non si comprendono le ragioni; sulla necessit\u00e0 di trattare la morte come un evento che costituisce una normalit\u00e0 nella vita umana. Un film riuscito, emotivamente forte.<\/p>\n Yak tam Katia? – How is Katia? <\/strong>(Come sta Katia?)<\/strong><\/p>\n Yak tam Katia? – How is Katia? <\/strong>(Come sta Katia?) <\/strong>della regista ucraina Christina Tynkevych ha vinto il Premio speciale della giuria Cine+ e con Anastasia Karpenko quello per la miglior interpretazione femminile. Anna \u00e8 una giovane madre single che lavora sulle ambulanze e la cui vita \u00e8 tutta protesa a offrire un futuro sicuro alla figlia Katia. Ma tutto cambia quando la ragazzina viene coinvolta in un incidente stradale e la madre \u00e8 posta di fronte a scelte che coinvolgono i suoi valori morali, il suo senso di giustizia ma anche il futuro, almeno quello ancora possibile. Certezze e convinzioni profonde vengono messe in discussione da visioni che sorgono da punti di vista collocati in differente posizione sullo scenario della vita.<\/p>\n Il film \u00e8 stato girato prima dell\u2019inizio della guerra ed evidenzia le contraddizioni che attraversano la societ\u00e0 ucraina, il difficile rapporto con il potere e con una burocrazia statale la cui ottusit\u00e0 produce situazioni kafkiane simili a quelle di tanti altri Stati e non lontane da alcune esperienze di casa nostra. \u201cYak Tam Katia?<\/strong> in fondo \u00e8 la storia di una cittadina qualunque che finisce al centro di un caso giudiziario in cui non pu\u00f2 vincere, contro il potere nel suo volto spietato\u201d, un film che \u201cnon sfocia mai nella pornografia del dolore\u201d scrive Francesco Grieco nel presentarlo \u00a0al festival; parole che, nella loro semplicit\u00e0, risultano ampiamente condivisibili.<\/p>\n Nelle interviste seguite alla proiezione e in particolare alla premiazione, da parte di molti giornalisti c\u2019\u00e8 stato un incessante tentativo di ricollocare il film in un contesto differente da quello nel quale \u00e8 nato e si \u00e8 realizzato, attribuendogli significati estranei alla sua genesi (le riprese sono iniziate nel 2017 e si sono concluse prima dell\u2019inizio della guerra), ma adattati alle esigenze del pensiero unico dominante.<\/p>\n Und morgen seid ihr tot \u2013 And tomorrow we will be dead\u00a0 (E domani noi saremo morti)<\/strong><\/p>\n Und morgen seid ihr tot \u2013 And tomorrow we will be dead\u00a0 (E domani noi saremo morti) <\/strong>del regista Michael Steiner, presentato nella sezione \u201cPanorama Svizzero\u201d, racconta una storia vera, quella di Daniela Widmer e David Och, due giovani fidanzati svizzeri che avevano deciso di ripercorrere l\u2019antica Via della Seta. Nel viaggio di ritorno, in Pakistan, vengono rapiti, portati nel Waziristan e venduti ai talebani. La loro prigionia durer\u00e0 otto mesi, i tentativi di negoziazione condotti dal governo svizzero falliranno, ma loro, secondo quanto raccontato nel film, riusciranno a salvarsi da soli, scappando\u00a0 e raggiungendo un avamposto dell\u2019esercito pakistano.<\/p>\n Il racconto sembra attenersi ai fatti, evita operazioni propagandistiche e giudizi sommari. Non rinuncia a mostrare i differenti comportamenti e le diverse convinzioni che animano i vari gruppi che gestiscono la loro detenzione e prova, seppure senza addentrarsi in profondit\u00e0, a rappresentare il procedere dei sentimenti e gli sbalzi emotivi dei due protagonisti. Cos\u00ec come non ignora le complicazioni internazionali e le ragioni di Stato che in questa vicenda, come in tutte quelle simili, hanno condizionato l\u2019evolversi dei fatti.<\/p>\n La settimana della critica<\/strong>\u00a0<\/strong><\/p>\n \u201cLa settimana della critica\u201d \u00e8 la sezione che vorrebbe interpretare la coscienza critica del festival; tra i film presentati ne ho scelti due, fra loro profondamente differenti.<\/p>\n Shakespeare in piazza Maidan. \u00a0<\/strong>La sindrome di Amleto<\/strong><\/p>\n La sindrome di Amleto <\/strong>\u00e8 un film con doppia regia della polacco\/tedesca Elvira Niewiera e del polacco Piotr Rosolowski. L\u2019obiettivo \u00e8 un nuovo allestimento del dramma di Shakespeare da parte di alcuni giovani ucraini della generazione di piazza Maidan e della guerra del Donbass del 2014. Nella costruzione del lavoro teatrale i giovani si confrontano con le proprie sofferenze e con le decisioni che ognuno di loro deve compiere: combattere o non combattere, restare in patria o espatriare.<\/p>\n Il film \u00e8 stato girato prima dell\u2019inizio dell\u2019attuale guerra e le vicende raccontate, \u00e8 bene tenerlo presente, si riferiscono ai fatti del 2014.<\/p>\n La rielaborazione della sofferenza attraverso un lavoro teatrale, quando \u00e8 condotta correttamente, anche come strumento terapeutico, mette in luce profondi travagli emotivi e tempeste sentimentali e comporta viaggi dolorosi di riattraversamento della sofferenza. Obbliga a ripercorrere le proprie scelte, ad analizzarle anche da altre prospettive e in una dimensione temporale differente. Il passato non si pu\u00f2 modificare, ma la sua comprensione pu\u00f2 aiutare la costruzione del futuro. Questi percorsi individuali sono sempre da accogliere e da accompagnare e la sofferenza di ciascuno \u00e8 da rispettare. Questa \u00e8 la mia convinzione ed anche la mia esperienza professionale come medico che spesso ha condiviso la propria professione con psicoterapeuti.<\/p>\n Tutto ci\u00f2 per\u00f2 non pu\u00f2 portarci a ignorare il giudizio storico. I ragazzi che lavorano alla pi\u00e8ce<\/em> teatrale si sentono i protagonisti e gli unici autori della \u201crivoluzione\u201d di piazza Maidan; si vivono come giovani eroi che hanno sfidato il potere. E\u2019 credibile ed \u00e8 possibile e probabile che questo sia il loro vissuto.<\/p>\n Oggi tuttavia sappiamo che quelle vicende erano molto pi\u00f9 complesse, che forze esterne hanno costruito e sostenuto, o almeno fortemente contribuito a costruire e a sostenere le rivolte di quei giorni; che dietro l\u2019entusiasmo di quei giovani si movevano altri e forti interessi. Oggi sappiamo che la guerra del Donbass nel 2014 non \u00e8 andata come ci viene ora raccontato, con un forte revisionismo storico, dai megafoni del pensiero unico e non possiamo dimenticare la strage di Odessa del 2 maggio 2014. Noi sappiamo che la storia non comincia il 24 febbraio 2022. Noi sappiamo che non sempre nelle vicende storiche le ragioni e i torti stanno tutti da una parte.<\/p>\n Quando i due registi nella presentazione del film scrivono: \u201cIl nostro film \u00e8 dedicato ai giovani coraggiosi ucraini che sostennero la rivoluzione di Maidan, combatterono nella guerra del Donbass e pagarono un pesante prezzo per il loro coinvolgimento\u201d allora comprendiamo che non ci troviamo davanti ad un\u2019operazione culturale, che desidera indagare la sofferenza e la sua rielaborazione in una giovent\u00f9 che ha dovuto affrontare traumi e gravi scelte, ma che siamo di fronte ad un\u2019operazione a senso unico, a supporto di una tesi precostituita.<\/p>\n I registi allestiscono il palco teatrale come uno studio collettivo di psicoterapia, ma si dimenticano che un palco simile potrebbe vedere come protagonisti anche i giovani del Donbass per quello che hanno patito dal 2014 in poi e per le scelte e i dilemmi di fronte ai quali si sono ritrovati. Anche da un punto di vista professionale e psicoterapeutico nessuna rielaborazione del dolore pu\u00f2 procedere senza un\u2019assunzione, o almeno un tentativo di comprensione, del dolore altrui.<\/p>\n Migranti tra i ghiacciai<\/strong><\/p>\n N\u00e1v\u0161t\u011bvn\u00edci<\/strong><\/a> \u2013 The visitors (I visitatori)<\/strong><\/p>\n