{"id":1398251,"date":"2021-07-14T00:59:41","date_gmt":"2021-07-13T23:59:41","guid":{"rendered":"https:\/\/www.pressenza.com\/?p=1398251"},"modified":"2021-07-15T12:17:17","modified_gmt":"2021-07-15T11:17:17","slug":"lart-a-la-recherche-dhumanite","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.pressenza.com\/fr\/2021\/07\/lart-a-la-recherche-dhumanite\/","title":{"rendered":"L\u2019Art en qu\u00eate d\u2019Humanit\u00e9"},"content":{"rendered":"

Individuellement, je me consid\u00e8re comme un optimiste, mais collectivement, je suis un pessimiste absolu.\u00a0Nous n’avons pas d’autre choix que de continuer \u00e0 travailler, convaincus que la culture, l’\u00e9ducation et la tol\u00e9rance sont des armes de construction massive pour affronter la violence et la b\u00eatise.<\/em>
\nJoan Mir\u00f3<\/p>\n

Carl Jung disait que l’art \u00ab\u00a0est ce qui nous sauvera de la barbarie<\/em>\u00a0\u00bb, et sur cette position, Gabriel Manzo r\u00e9fl\u00e9chit \u00e0 ce qui fait de nous des barbares dans la soci\u00e9t\u00e9 d’aujourd’hui.\u00a0Malgr\u00e9 l’\u00e9volution suppos\u00e9e \u00e0 laquelle nous sommes parvenus scientifiquement et technologiquement, il s’interroge sur les raisons qui font na\u00eetre la perte du sens de l’humanit\u00e9 et ce qui nous am\u00e8ne \u00e0 \u00eatre de moins en moins empathiques, moins sociables et parfois m\u00eame violents. Qu\u2019est-ce que l\u2019humanit\u00e9 a laiss\u00e9 de regarder pour perdre de vue presque totalement, ses valeurs les plus identitaires?<\/p>\n

Manzo s’en est interrog\u00e9 de mani\u00e8res tr\u00e8s diff\u00e9rentes et, tout au long de son projet artistique, il est venu au secours de ces territoires o\u00f9 la vie retrouve sa valeur et nous relie au vrai sens de l’humanit\u00e9, les autres.<\/p>\n

\u00ab\u00a0Sans le regard de l’autre, l’\u0153uvre n’est qu’un objet, et la penser sans en tenir compte est un non-sens \u00bb,<\/em>\u00a0dit-\u00a0il<\/em>\u00a0.<\/p>\n

Il affirme que le sens d\u00e9mocratique de l’art ne signifie pas que tout le monde peut le faire\u00a0; cela implique un engagement et un travail que peu de gens parviennent \u00e0 accepter.\u00a0Une grande partie des acteurs de la sc\u00e8ne contemporaine, afin de rompre avec les standards universels de beaut\u00e9 de la suppos\u00e9e pens\u00e9e classique, misent sur des manifestations aseptis\u00e9es, vides de contenu et de toute po\u00e9tique visuelle et intellectuelle, banalisant avec leur discours les plus essentiels. sens de l’expression artistique, produisant des catalogues d’exercices routiniers qui confinent \u00e0 l’exp\u00e9rimental et au vide, cessant d’offrir au public une exp\u00e9rience esth\u00e9tique transcendante qui nous place devant l’un des sens les plus importants de l’art : la contemplation.<\/p>\n

Aussi bien dans ses premi\u00e8res s\u00e9ries telles que \u00ab\u00a0Plus nu que la peau\u00a0\u00bb ou \u00ab\u00a0Lettres sans \u00e9criture\u00a0\u00bb (fig1), o\u00f9 ses questions \u00e9taient orient\u00e9es vers le sentiment d’absence soudaine et permanente, que dans ses pratiques les plus proches, qui incluent des s\u00e9ries comme \u00ab Trahison du soleil \u00bb (fig2) o\u00f9 il joue avec les \u00e9motions qui d\u00e9finissent l’amour, la trahison, les d\u00e9sirs ou le bonheur ;\u00a0ou \u00ab La macchina del mud \u00bb (fig3) o\u00f9 leurs questions demandent pourquoi ?\u00a0En plus de r\u00e9imaginer la r\u00e9paration par l’argile comme une possibilit\u00e9 constructive, Manzo s’est inlassablement cherch\u00e9 et nous a mis au d\u00e9fi de nous faire r\u00e9fl\u00e9chir sur une essence que cette soci\u00e9t\u00e9 a insensiblement rejet\u00e9e, et qui, tout comme l’art, nous sauvera de la barbarie.<\/p>\n

La critique d’art controvers\u00e9e Avelina Lesper, soutient que \u00ab\u00a0l’art actuel manque de ma\u00eetrise de la technique, de facture et de nombreuses fois de propositions qui \u00e9l\u00e8vent l’\u00eatre humain au-dessus de la m\u00e9diocrit\u00e9<\/em>\u00a0\u00bb ;\u00a0et que \u00ab\u00a0l’art contemporain ne poursuit que les int\u00e9r\u00eats et la r\u00e9ussite \u00e9conomique, laissant de c\u00f4t\u00e9 toutes les intentions esth\u00e9tiques et transcendantes, allant m\u00eame jusqu’\u00e0 ne montrer que la terreur, la douleur ou tout ce qui est d\u00e9sagr\u00e9able<\/em>\u00bb.\u00a0Des id\u00e9es similaires portent l’historien de l’art Robert Florczak ou l’ancien directeur de l’Institut d’art contemporain de Londres, Ivan Massow.\u00a0Bien que ce dernier conserve certains points d’accord avec le mexicain, parmi de nombreuses oppositions, Manzo d\u00e9montre la valeur de l’art contemporain et propose une s\u00e9rie d’installations qui voyagent diam\u00e9tralement dans des visions pessimistes, o\u00f9 la technique et la composition ne sont pas laiss\u00e9es au hasard\u00a0 L\u2019id\u00e9e du projet e est intelligente et ind\u00e9niable.\u00a0Il se plonge dans la condition la plus cardinale du sens de l’humanit\u00e9 et va au secours d’une essence qui nous transporte vers ce qui nous d\u00e9finit comme esp\u00e8ce\u00a0: la m\u00e9moire.<\/p>\n

Aimer r\u00e9gner<\/strong>
\nDans des s\u00e9ries comme \u00ab\u00a0les ponts\u00a0\u00bb -2005 \/ 2012- Manzo a utilis\u00e9 la g\u00e9ographie et ses accidents pour faire allusion aux exp\u00e9riences qui construisent la trajectoire de voyages \u00e9motionnels qui marquent l’existence comme des cartographies, o\u00f9, avec une facture impeccable et une recherche de couleur de richesse absolue, il a r\u00e9ussi \u00e0 imprimer ces cartes (fig4).\u00a0Redoublant le pari, dans \u00ab\u00a0King of Hearts\u00a0\u00bb il lance un appel \u00e0 la rescousse d’histoires anciennes qui proposent la valorisation de ce qui nous a donn\u00e9 identit\u00e9, langage et appartenance.<\/p>\n

Son nouveau travail propose l’exp\u00e9rience sensorielle \u00e0 travers trois espaces diff\u00e9rents, et bien que leurs logiques soient in\u00e9gales, la circularit\u00e9 les concerne et les relie, fa\u00e7onnant un jeu esth\u00e9tique dans lequel la sc\u00e9nographie nous invite en permanence \u00e0 recomposer l’espace int\u00e9rieur et ext\u00e9rieur, l\u2019interne et l’externe, que Manzo sait tr\u00e8s bien repr\u00e9senter.<\/p>\n

Il propose un design de l\u2019espace qui, \u00e0 la mani\u00e8re d\u2019un jeu, nous invite \u00e0 de multiple parcours. Parfois erratiques, d\u2019autres fois insinu\u00e9s, d\u2019autres libres, d\u2019autres sugg\u00e9r\u00e9es\u2026 mais toujours sous la pr\u00e9misse de la libert\u00e9.<\/p>\n

Manzo se fiche que nous le comprenions, il sait qu’\u00e0 un moment donn\u00e9 il nous touchera et c’est une justification suffisante de son absolue honn\u00eatet\u00e9 artistique.\u00a0Elle nous incite \u00e0 nous d\u00e9placer dans l’espace et \u00e0 mettre en jeu des pratiques sensorielles et exploratoires qui fa\u00e7onnent un tissu complexe de perceptions et qui nous conduit sans doute \u00e0 nos propres cadres et \u00e0 la rencontre avec les nombreux substrats de la m\u00e9moire.<\/p>\n

Ses choix mat\u00e9riels \u00e0 chaque fois ne sont pas fortuits\u00a0; il sait tr\u00e8s bien que le verre est fragile comme la m\u00e9moire mais il nous y confronte jusqu’\u00e0 atteindre le r\u00eave m\u00eal\u00e9 des textiles qui nous entourent pour reconstituer notre propre texte vital.\u00a0Pour Gabriel Manzo, le temps n’est pas le temps, il l’appelle l’\u00e9ternit\u00e9.<\/p>\n

Il y a trois moments pr\u00e9cis dans cette installation, et chacun d’eux nous confronte aux possibles mani\u00e8res de nous rapporter \u00e0 notre pass\u00e9, et en m\u00eame temps, nous oblige in\u00e9vitablement \u00e0 nous en souvenir en le rendant pr\u00e9sent, essayant peut-\u00eatre de reconstituer un futur.<\/p>\n

Le fait d\u2019errer<\/em> en essayant de comprendre un message crypt\u00e9 comme un labyrinthe qui nous pr\u00e9sente des textes dans une langue diff\u00e9rente, comme si elle nous parlait d\u2019un temps que nous ne reconnaissons pas mais qui nous correspond s\u00fbrement et que pour quelque raison nous vivons avec une certaine inconscience. Ces textes eparpill\u00e9s dans 60 caisses en bois et en verre polychrom\u00e9 font r\u00e9f\u00e9rence \u00e0 un dialecte et se distribuent g\u00e9om\u00e9triquement en cinq cercles concentriques \u00e9quidistants qui conforment ce labyrinthe.<\/p>\n

Il nous propose de r\u00e9aliser un parcours spontan\u00e9, sans nous obliger \u00e0 lire de mani\u00e8re lin\u00e9aire, nous encourageant \u00e0 d\u00e9couvrir ce que chaque caisse peut provoquer en nous, en nous rapportant \u00e0 d\u2019autres temps et en nous faisant revenir \u00e0 notre pr\u00e9sent et \u00e0 repenser et re-ressentir continuellement.<\/p>\n

… La proposition sugg\u00e8re l’acc\u00e8s au plus ancestral car elle conduit \u00e0 la g\u00e9n\u00e9alogie, \u00e0 la biologie primitive.\u00a0C’est une invitation \u00e0 voyager librement, mais en essayant de d\u00e9couvrir et de registrer le chemin trac\u00e9.<\/em>
\nLa superficie r\u00e9alis\u00e9e dans les dispositifs, aux textures monochromes, soutient l’ar\u00f4me d’un rosier, la chaleur du soleil, la force du vent ou le silence de la respiration.\u00a0Une po\u00e9tique qui se manifeste par des traits manuels qui r\u00e9v\u00e8lent la marque subjective.\u00a0Le texte ainsi trait\u00e9 esquisse, en plus, la vibration de la voix qui le dit et devient un objet visuel, r\u00e9sonnant et signifiant\u2026.<\/em>
\nGraciela Zuppa<\/em><\/p>\n

L’invitation fait r\u00e9f\u00e9rence \u00e0 la recomposition du temps et de l\u2019espace. Dans cette errance, les objets pr\u00e9sentent de l\u2019int\u00e9rieur vers l\u2019ext\u00e9rieur, un progressif passage de l\u2019argent\u00e9 au rouge, o\u00f9 les mots se d\u00e9font de la phrase aux mi-mots ou ses parcialit\u00e9s, comme s\u2019il s\u2019agissait de quelque chose dont on ne se rappelle pas ou qu\u2019on a perdu et qu\u2019on essaie de r\u00e9cup\u00e9rer.<\/p>\n

Ses habilet\u00e9s plastiques sont tr\u00e8s pr\u00e9sentes, dans une technique complexe et subtile \u00e0 la fois avec laquelle, utilisant de l’argent \u00e0 la feuille et des \u00e9maux, il parvient \u00e0 miroiter le verre et \u00e0 rehausser la surface.\u00a0Ces capacit\u00e9s lui permettent d’avancer et de reculer dans un m\u00eame plan, de se montrer et de se cacher en m\u00eame temps, provoquant un jeu \u00e9nigmatique en modifiant la sym\u00e9trie initiale, r\u00e9ussissant \u00e0 d\u00e9sarticuler sa qui\u00e9tude par le mouvement.<\/p>\n

L’encerclement<\/em>\u00a0, comme une exp\u00e9rience qui nous met \u00e0 distance avec peu d’options de mouvement.\u00a0On ne peut que faire le tour, dans un sens ou dans l’autre.\u00a0On peut se rapprocher de la d\u00e9couverte de textures ou d’\u00e9ventuelles fissures, mais \u00e9tant donn\u00e9 la n\u00e9cessit\u00e9 de tout couvrir, la distance est n\u00e9cessaire.\u00a0Il semble que l’artiste nous oblige \u00e0 ce regard, mais \u00e9videmment c’est un \u00ab\u00a0bijou\u00a0\u00bb, une bo\u00eete \u00e0 bijoux, une armure, quelque chose qui face \u00e0 la premi\u00e8re exp\u00e9rience, ne nous permet pas d’entrer, seulement d’imaginer un int\u00e9rieur possible.<\/p>\n

La pi\u00e8ce con\u00e7ue \u00e9voque les qualit\u00e9s du coffre comme un artefact qui prot\u00e8ge du regard et permet la garde de quelque chose de qualifi\u00e9 et appr\u00e9ci\u00e9.\u00a0L’ouvrir impliquerait d’assister \u00e0 une r\u00e9v\u00e9lation sachant que si l’ouverture est ill\u00e9gitime elle serait pleine de dangers, d’h\u00e9catombes ou d’<\/em>
\nadversit\u00e9.\u00a0Mais, si sa dimension spatiale gardait les histoires \u00e0 d\u00e9shabiller, elle permettrait l’entrecroisement des r\u00e9cits, des silences, des questions pressantes et des dialogues de r\u00e9\u00e9dition.<\/em>
\nGraciela Zuppa<\/em><\/p>\n

Il nous pr\u00e9sente un objet dor\u00e9, avec des signes \u00e9vidents d’antiquit\u00e9, comme s’il s’agissait d’une trouvaille dont l’\u00e9clat \u00e9tait d\u00fb \u00e0 l’usure de son utilisation, ou aux intentions insistantes de le manipuler pour pouvoir l’ouvrir.\u00a0Pour autant, elle est per\u00e7ue comme s\u00e9duisante et resplendissante, elle imprime en nous une certaine alchimie qui nous am\u00e8ne \u00e0 nous poser et \u00e0 esquisser d’innombrables questions.\u00a0La surface ext\u00e9rieure nous raconte une \u00e9poque tr\u00e8s lointaine, sa texture rouille et pourrie est d\u00e9terminante.\u00a0Mais en m\u00eame temps, il pr\u00e9sente une magie et une intrigue qui nous font penser qu’il existe quelque chose de vivant et de latent \u00e0 l’int\u00e9rieur.\u00a0Il n’est pas exempt de jeu.\u00a0Tourner et tourner sans plus de succ\u00e8s que celui de rester \u00e0 l\u2019ext\u00e9rieur, le transforme en objet indisponible, quoique attir\u00e9 par sa luminosit\u00e9, il nous permet d\u2019ind\u00e9finir le temps que nous passerons devant le \u201cbijou\u201d en essayant de d\u00e9couvrir son secret. Cette attitude ludique nous rend captifs dans son abstraction et nous permet de sentir avec le temps, ses aspects cach\u00e9s.<\/p>\n

P\u00e9n\u00e9trer<\/em>, dans le sens plus visc\u00e9ral, signifie plonger dans un espace translucide o\u00f9 le mot semble \u00eatre taill\u00e9 dans la peau\u2026 ou encore plus profond\u00e9ment. Des couches et des couches de tissus qui proposent une superposition de textes qui nous pr\u00e9sentent de multiples langues, s\u00fbrement ancr\u00e9es dans des exp\u00e9riences et des parcours v\u00e9cus par l\u2019artiste mais que, d\u00fb \u00e0 son abstraction et son jeu plastique, nous permettent d\u2019inclure les propres registres, nos autres appartenances. Par ailleurs, comme si c\u2019\u00e9tait un palimpseste, les textes trac\u00e9s dans chaque transparence se montrent comme des stratifications du v\u00e9cu de chacun et comme espace catalyseur des propres changements. Ainsi, Manzo construit une distorsion qui nous permet par moments d\u2019effleurer avec sensualit\u00e9 des textures internes d\u2019un lieu qui nous enveloppe dans cette atmosph\u00e8re de r\u00eave. L’objet est imposant, avec une pr\u00e9sence ext\u00e9rieure pratiquement incompr\u00e9hensible, mais d\u00e8s sa grande entr\u00e9e, il nous invite \u00e0 nous glisser dans sa cavit\u00e9 pour prendre part \u00e0 nos propres voyages.<\/p>\n

L’acc\u00e8s au \u00ab s\u00e9jour \u00bb (estancia) implique un \u00e9change avec d’autres voix.\u00a0Sur cette place monumentale, la lumi\u00e8re nous conduit \u00e0 la m\u00e9ditation, bien qu’il soit possible que dans cet espace d’introspection nous ne soyons pas seuls. De m\u00eame, la solitude \u00e0 l’int\u00e9rieur de l’espace ne sera jamais seule, le tambour d’un battement de c\u0153ur r\u00e9sonne auquel se superposent des voix qui semblent provenir des plis de ces couches:\u00a0\u00ab Hasta el cielo roundtrip \u00bb ;\u00a0\u00ab\u00a0Cor, cor, cor, fan els batecs del meu cor\u00a0\u00bb\u00a0;\u00a0\u00ab\u00a0Tu me manques tellement\u00a0\u00bb;\u00a0\u00ab Com’\u00e8 dolce essere amato da te \u00bb\u2026 <\/em>des voix qui nous transportent vers d’autres lieux et nous rapprochent de questions qui nous invitent \u00e0 partir \u00e0 leur recherche. Et parce que, d’une mani\u00e8re ou d’une autre, il y a toujours une d\u00e9chirure, dans ces intentions r\u00e9appara\u00eet la chair \u00e9corch\u00e9e, celle qui \u00e9tait un pr\u00e9lude \u00e0 la m\u00e9ditation qui expose le plus intime, le plus profond.<\/p>\n

Manzo se porte r\u00e9solument au secours de la tradition parentale, et son art est exquis, parfois presque superbe. Il recourt naturellement \u00e0 l’\u00e9laboration manuelle de la couture, du retordage, de la tapisserie et de la menuiserie, travaux qui s’ajoutent \u00e0 ceux de son propre m\u00e9tier. La couleur actuelle qui modifie les fibres d’origine se r\u00e9f\u00e8re \u00e0 cette connaissance, en alt\u00e9rant leur aspect au moyen de m\u00e9langes, de temps, d’a\u00e9ration et de s\u00e9chage que les teinturiers primitifs gardaient avec tant de z\u00e8le. Presser, serrer, ombrer, \u00e9clairer, autant de verbes qui s’entrem\u00ealent en permanence dans son m\u00e9tier pour atteindre une densit\u00e9 expressive. C’est une mati\u00e8re faite de plis et de replis, une image qui peut tr\u00e8s bien \u00eatre transf\u00e9r\u00e9e dans les labyrinthes de la m\u00e9moire… et qui vise toujours \u00e0 d\u00e9voiler des secrets.<\/p>\n

Le cr\u00e9ateur invite \u00e0 \u00a0d\u00e9fier la qui\u00e9tude et la pause insouciante et commence \u00e0 mobiliser l’acteur visiteur; Gabriel Manzo provoque, impatiente et amuse \u00e0 la fois.<\/p>\n

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