Por Jhon S\u00e1nchez<\/p>\n
Desi Moreno-Penson escribi\u00f3 una inquietante obra de teatro que tiene lugar durante el apag\u00f3n del 13 de julio de 1977. Los personajes nuyorrique\u00f1os se relacionan con un fantasma jud\u00edo, un ex alcoh\u00f3lico de los Panteras Negras y un mal\u00e9volo esp\u00edritu de embaucador nativo americano. Esta es tambi\u00e9n una historia del Bronx, as\u00ed que prep\u00e1rate para hacer preguntas sobre el racismo y la pobreza, muerdete las u\u00f1as con miedo y r\u00edete a carcajadas. Tenemos el privilegio de hablar con Desi Moreno-Penson. Gracias por aceptar nuestra invitaci\u00f3n para una entrevista.<\/p>\n
JS: Cuando escribiste Hombres siniestros, \u00bfplaneabas escribir una historia de terror?<\/strong><\/p>\n DMP: OMINOUS MEN<\/em> estaba destinado a ser una historia de terror g\u00f3tica desde el principio. Es la tercera entrega de un ciclo de obras que he estado escribiendo y desarrollando llamado Nuyorican Gothic (G\u00f3tico Nuyorrique\u00f1o): obras oscuras, estilizadas y fant\u00e1sticas ambientadas en el Bronx, con temas g\u00f3ticos, un lenguaje po\u00e9tico e intenso y personajes \u00abnuyorrique\u00f1os\u00bb (puertorrique\u00f1os nacidos y criados en la ciudad de Nueva York). La primera obra del ciclo, DEVIL LAND (2007 semifinalista Princess Grace Award, SPF-Summer Play Festival<\/em>, estreno en el Midwest @Urban Theater Company<\/em>, Chicago, IL), es un cuento de hadas adulto de angustia postcolonial, secuestro de ni\u00f1os y misticismo ta\u00edno ambientado en la sala de calderas de un edificio de apartamentos del Bronx. Con la segunda obra, COMIDA DE PUTA (F%&king Lousy Food<\/em>) (The Kilroys List, Finalist 2014 O’Neill National Playwrights Conference<\/em>), me inspir\u00e9 en la antigua tragedia griega (Hippolytus de Eur\u00edpides<\/em>) para contar una historia de lujuria no correspondida, aburguesamiento y brujer\u00eda urbana en una destartalada bodega del Bronx. La tercera obra, OMINOUS MEN,<\/em> cuenta la historia de tres hombres, un afroamericano y dos latinos, que se re\u00fanen la noche del 13 de julio de 1977 en el sub-s\u00f3tano del abandonado Concourse Plaza Hotel<\/em> en el Bronx. Se han reunido para una noche de copas, camarader\u00eda masculina y un juego de domin\u00f3. El espeluznante sonido de la ca\u00edda de guijarros en los escalones, los sollozos fantasmales de una mujer que muri\u00f3 hace mucho tiempo, la aparici\u00f3n airada de un sobreviviente del Holocausto jud\u00edo y la repentina aparici\u00f3n de un siniestro extra\u00f1o son algunos de los aspectos m\u00e1s destacados de su noche sobrenatural del alma. Luego, por supuesto, est\u00e1 el apag\u00f3n.<\/p>\n JS: Tu obra me recuerda a <\/strong>\u00abLa Guaca<\/strong>\u00bb, que significa el lugar donde se entierra un tesoro. \u00bfIncorporaste elementos de las narrativas tradicionales caribe\u00f1as de <\/strong>\u00abLa Guaca<\/strong>\u00bb para escribir tu obra?<\/strong><\/p>\n DMP: \u00a1S\u00ed! La historia de un tesoro enterrado, \u00abla guaca\u00bb, que significa \u00abel alijo\u00bb, es en parte un juego de moralidad y en parte una novela. \u00bfQui\u00e9n merece realmente el bot\u00edn? En cuanto a los hombres de mi obra, ninguno de ellos lo hace, pero eso no les impedir\u00e1 ir tras \u00e9l de todas formas. Sin embargo, para estos hombres que est\u00e1n en la periferia de la sociedad, la b\u00fasqueda de un tesoro secreto se convierte en su versi\u00f3n distorsionada de \u00abEl sue\u00f1o americano\u00bb. Debido a las circunstancias sociopol\u00edticas y de carga racial que los rodean, esto es lo que les queda: carro\u00f1eros escarbando en la oscuridad en busca de recompensas ocultas. \u00bfLo encontrar\u00e1n? Y si lo hacen, \u00bfser\u00e1 lo que esperaban? Me intriga c\u00f3mo la avaricia y la mendacidad universales de los hombres se deslizan suavemente en el reino del horror y las leyendas urbanas. Esto definitivamente me inspir\u00f3 mientras escrib\u00eda OMINOUS MEN<\/em>. Aunque, cuando escribo una obra de teatro, creo en tener m\u00faltiples fuentes de inspiraci\u00f3n. Como tengo una Maestr\u00eda en Bellas Artes en Dramaturgia (Brooklyn College<\/em>), me gusta enfocar cada obra nueva desde un punto de vista dramat\u00fargico. En otras palabras, \u00a1hago mucha investigaci\u00f3n! No es raro que me pase un a\u00f1o, a veces m\u00e1s, investigando para una obra de teatro antes de sentarme y empezar a escribirla. Como escritor, lo que podr\u00eda descubrir y c\u00f3mo mis ideas iniciales para la obra cambiar\u00e1n y evolucionar\u00e1n es emocionante. Con los OMINOUS MEN<\/em>, me conmovieron los antiguos tropos g\u00f3ticos de hombres amorales que trataban desesperadamente de vencer al Diablo mediante juegos de azar (la mayor\u00eda de estos cuentos son de origen celta). Tambi\u00e9n me inspir\u00e9 en una obra de Conor McPherson maravillosamente oscura y malvada, THE SEAFARER<\/em>, y en un cuento de Edgar Allan Poe titulado, \u00abEl escarabajo de oro\u00bb.<\/p>\n JS: Un rasgo com\u00fan entre tus personajes es que todos son torturados por sus errores del pasado. \u00bfQuieres que tu audiencia piense en la reconciliaci\u00f3n y el perd\u00f3n? \u00bfEs posible el perd\u00f3n?<\/strong><\/p>\n DMP: Creo que la obra es una tragedia en el sentido cl\u00e1sico con la columna vertebral de un cuento de terror g\u00f3tico. Como dramaturga latina, tambi\u00e9n me asegur\u00e9 de que hubiera un poco de realismo m\u00e1gico en la mezcla. Sin embargo, con una obra como esta, cualquier cosa que tenga que ver con Dios y los temas entrelazados del perd\u00f3n y la redenci\u00f3n van a ser elementos ENORMES en la historia. No hay escapatoria. Estos hombres \u00abominosos\u00bb est\u00e1n desesperados por la redenci\u00f3n y desesperados por \u00abrestaurarse\u00bb espiritualmente. Estos no son hombres \u00abpiadosos\u00bb; o como un personaje dice en la obra, no son \u00ablos que hablan de los dioses\u00bb. No son h\u00e9roes, y lo saben. Son muy conscientes de su avaricia y de sus impulsos oscuros. La obra explora lo que deciden hacer al respecto. Siempre se trata de elegir. El perd\u00f3n es posible, pero no sin los claros intentos de comprensi\u00f3n y absoluci\u00f3n. Eso es lo que los convierte en objetivos tan atractivos para Mundoo, el esp\u00edritu embaucador de los nativos americanos que aparece justo antes de su juego de domin\u00f3. Al mismo tiempo, estos hombres son capaces de autoconcienciarse. Pueden ser encantadores, graciosos, entretenidos y esperanzados para el futuro. En otras palabras, son como todos nosotros. Mi esperanza es que, a pesar de sus evidentes deficiencias, el p\u00fablico quiera apoyarlos.<\/p>\n JS: Ominous Men<\/em>, el t\u00edtulo, tambi\u00e9n prefigura las tragedias de las mujeres en la historia. \u00bfH\u00e1blanos al respecto?<\/strong><\/p>\n DMP: He notado que en esta era de activismo #MeToo<\/em>, se ha hablado mayormente de hombres blancos ricos y poderosos y de sus horribles abusos contra las mujeres en sus vidas. Sin embargo, rara vez veo mucha discusi\u00f3n sobre los efectos del abuso dom\u00e9stico, la agresi\u00f3n sexual y la violencia que se perpetra contra las mujeres en las comunidades de POC <\/em>(person of color, <\/em>persona de color por sus siglas en ingl\u00e9s). En la comunidad Latinx<\/em> especialmente, los t\u00f3xicos y anticuados principios del machismo y la misoginia permanecen vivos y saludables. Los hombres en mi obra han hecho cosas horribles a sus mujeres. Cada vez que se escuchan los sollozos de una mujer en la obra, los hombres en el escenario parecen estar a punto de desmoronarse en agon\u00eda. El efecto es palpable; una profunda consecuencia de sus acciones. La triste iron\u00eda es que en realidad aman profundamente a sus mujeres. Sin embargo, su enojo, orgullo y traumas psicol\u00f3gicos debido a las circunstancias de sus vidas les impide superar sus terribles comportamientos. En OMINOUS MEN<\/em>, la presencia inquietante y espectral de La Mujer representa a las mujeres que ellos han amado, pero que han da\u00f1ado. Ella no dice nada, porque los hombres le han negado una voz. Es dif\u00edcil ver su rostro, porque los hombres se averg\u00fcenzan de ver su belleza. Es m\u00e1s f\u00e1cil para ellos destruirla que encontrarse con ella honestamente, cara a cara.<\/p>\n JS: Tengo un recuerdo de varias escenas art\u00edsticas que no quiero olvidar nunca. Son como pinturas, con luz, movimiento y car\u00e1cter. Como espectador, \u00bfcu\u00e1les son tus dos escenas favoritas?<\/strong><\/p>\n DMP: Oh, esta es una pregunta dif\u00edcil de responder porque me encanta cada momento de la obra. Tampoco puedo responder a esta pregunta sin mencionar y hablar un poco de mi brillante directora, Lorca Peress, que fue tan decisiva para hacer de esta producci\u00f3n una realidad tan hermosa. La obra gan\u00f3 el Concurso de Nuevas Obras MultiStages<\/em> 2017 (mi segunda victoria), patrocinado por la Compa\u00f1\u00eda de Teatro MultiStages<\/em>. Lo bueno de ganar este concurso es que me dio la oportunidad de que mi obra pasara por un riguroso e intenso proceso de desarrollo que culmin\u00f3 en una producci\u00f3n profesional de estreno mundial en la ciudad de Nueva York. Quiero decir, ese es el sue\u00f1o de cualquier dramaturgo, \u00bfno? Lorca Peress es la directora y productora art\u00edstica de MultiStages<\/em> e hizo un trabajo INCRE\u00cdBLE reuniendo a un equipo asombroso de talentosas mujeres dise\u00f1adoras. Fue idea suya que este cuento de horror g\u00f3tico de la masculinidad t\u00f3xica se interpretara a trav\u00e9s de un grupo de maravillosas mujeres artistas y dise\u00f1adoras. Estoy impresionada por estas mujeres. Y estoy totalmente de acuerdo contigo en que hay escenas en la producci\u00f3n que son visualmente tan impresionantes y llamativas que parecen casi pinturas. Recuerdo con alegr\u00eda las pinturas de Hieronymus Bosch, un pintor holand\u00e9s c\u00e9lebre por sus representaciones simb\u00f3licas y narrativas de la interacci\u00f3n entre el cielo y el infierno a trav\u00e9s de paisajes con temas b\u00edblicos sobre los que juegan un elenco de seres humanos, animales y criaturas de fant\u00e1sticas y a menudo macabros.<\/p>\n