![\"\"](\"https:\/\/www.pressenza.com\/wp-content\/uploads\/2019\/03\/IATI-2019-03-06-at-12.24.46-AM-300x175.png\")
<\/em><\/p>\nTan pronto como busqu\u00e9 el D\u00eda de la Mujer en mi navegador, obtuve resultados como 34 Mejores Regalos del D\u00eda de la Mujer, o Regalos Inspiradores para Celebrar el D\u00eda de la Mujer, o Arreglos de Frutas del D\u00eda Internacional de la Mujer. No quiero que el D\u00eda de la Mujer se convierta en otro San Valent\u00edn. No tengo nada en contra de los regalos, pero creo que debemos destacar la importancia del 8 de marzo para su contexto pol\u00edtico, sociol\u00f3gico y econ\u00f3mico. Por estas razones, decid\u00ed entrevistar a cinco poetas que participaban en la Celebraci\u00f3n del Mes de la Historia de la Mujer organizada por el IATI. El evento ser\u00e1 el 10 de marzo a las 3:00 PM en IATI Theater Studio, 64 E 4th Street, 2 FL en Manhattan.<\/em><\/p>\n \u00a0<\/em><\/p>\n Como dramaturga, \u00bfc\u00f3mo describe su trabajo los problemas de los derechos de la mujer?<\/strong><\/p>\n Es gracioso, porque no necesariamente veo a mis personajes femeninos como \u00abfeministas\u00bb. Tienden a ser poderosos, inteligentes, desafiantes, complejos, generalmente problem\u00e1ticos. No podr\u00eda imaginarme presentarlos de otra manera. Me han dicho que mis personajes femeninos son al estilo de Fellini, lo que significa que, al igual que en las pel\u00edculas de Federico Fellini, son grandiosos, coloridos, teatrales, sexuales y valientes. En los mundos que creo en mis obras, trato de asegurarme de que los personajes masculinos y femeninos permanezcan en una condici\u00f3n de igualdad entre s\u00ed. Incluso si tengo un personaje masculino que oprime activamente a una mujer, es bastante claro desde el principio que pronto pagar\u00e1 un alto precio por ello. Para m\u00ed, el \u00abfeminismo\u00bb tiene que ver con la igualdad de derechos para todos, no s\u00f3lo para las mujeres.<\/p>\n En el actual clima pol\u00edtico de #MeToo, el \u00e9nfasis se ha puesto m\u00e1s en la opresi\u00f3n del hombre blanco, pero hay una historia insidiosa de misoginia profundamente arraigada dentro de la cultura Latinx. El machismo no es s\u00f3lo un estereotipo, es una fea realidad. Mi nueva obra, OMINOUS MEN, que ser\u00e1 producida en la ciudad de Nueva York en el oto\u00f1o de 2019 por MultiStages Theater Company es la primera obra que he escrito con un elenco completamente masculino. Aunque no hay personajes femeninos (con la excepci\u00f3n de una sola aparici\u00f3n sobrenatural en el segundo acto), su falta de presencia es sentida de manera aguda y visceral por los hombres que han tenido relaciones profundamente perturbadoras con las mujeres durante toda su vida.<\/p>\n \u00bfQu\u00e9 temas sociales debemos abordar con nuestros escritos?<\/strong><\/p>\n Creo que como artistas de teatro, tenemos la responsabilidad de presentar un trabajo que es indicativo de c\u00f3mo vemos el mundo. Eso es ser artista, \u00bfno? Considero mi pr\u00e1ctica art\u00edstica como una forma de vida. Una forma de sumar lo que siento, d\u00f3nde he estado, a lo qu\u00e9 temo y lo qu\u00e9 puedo imaginar. Es una forma de ver mi cultura y mi comunidad a trav\u00e9s de un lente que hace que todo – bueno y malo, confuso y clarificador, edificante y deprimente – sea valioso. Como dramaturga latina con sede en el Bronx, soy muy consciente de que la gente tendr\u00e1 ideas y nociones preconcebidas sobre m\u00ed. La mayor\u00eda de ellas no se basar\u00e1n en la realidad. Y me gusta usar mi trabajo para colorear fuera de las l\u00edneas de su ideolog\u00eda miope.<\/p>\n Desde hace a\u00f1os estoy desarrollando un ciclo de obras de teatro llamado Nuyorican Gothic: obras oscuras y fant\u00e1sticas que tienen lugar en el Bronx, con temas g\u00f3ticos, lenguaje po\u00e9tico y elevado, as\u00ed como personajes \u00abNuyorican\u00bb (puertorrique\u00f1os nacidos y criados en la ciudad de Nueva York). Me gusta escribir historias extra\u00f1as y aterradoras porque a veces los principios del realismo m\u00e1gico no son lo suficientemente \u00abm\u00e1gicos\u00bb para m\u00ed en el contexto de una obra de teatro latinoamericana m\u00e1s tradicional. Creo que es importante mirar m\u00e1s all\u00e1 de la dramaturgia m\u00e1s familiar y bien establecida de los dramas tradicionales de la mayor\u00eda de edad, o de los dramas dom\u00e9sticos de la cocina. Y sin duda, creo que todos los pueblos y culturas tienen un sentido de la magia y lo sobrenatural.<\/p>\n Adem\u00e1s, soy el comisario de una nueva iniciativa teatral que a\u00fan se encuentra en las obras de La Brava: Festival de dramaturgos latinos. Durante mucho tiempo, he deseado crear un foro para que los dramaturgos latinos, tanto emergentes como de nivel medio, presenten su trabajo al p\u00fablico. Una plataforma que est\u00e1 desprovista de las pol\u00edticas t\u00f3xicas de la exclusi\u00f3n, la simbolog\u00eda, la escasez y el racismo internalizado.<\/p>\n En t\u00e9rminos de reconocimiento profesional, los dramaturgos latinos simplemente no existen en el Teatro Americano. Aunque usted puede tener una o dos \u00abestrellas\u00bb que parecen recibir una buena cantidad de atenci\u00f3n, esto no es suficiente. \u00abMe considero un artista teatral \u00abluchador\u00bb, pero la verdad es que hay muchas dramaturgas latinas talentosas que ni siquiera pueden disfrutar del acceso limitado que tengo\u00bb. Esto est\u00e1 mal, y hay que hacer algo al respecto.<\/p>\n Para ello, me he unido a Jazmyn Arroyo y Janelle Zapata del Proyecto de Teatro Step1 para crear La Brava, que se traduce en \u00abfuerte\u00bb, \u00abpoderoso\u00bb y \u00abvaliente\u00bb. Nuestra esperanza es producir nuestro festival inaugural el pr\u00f3ximo a\u00f1o, que ser\u00eda dos o tres noches de obras de teatro de diez minutos, culminando en una mesa redonda. Con este fin, continuamos trabajando para recaudar fondos y crear apoyo para este proyecto tan necesario y emocionante.<\/p>\n \u00bfSu escritura est\u00e1 motivada por un tema o por el personaje?<\/strong><\/p>\n Mi escritura est\u00e1 motivada por una completa falta de voluntad para disculparme por mi existencia como latina. Punto. Mis principales objetivos como dramaturga han sido contar una gran historia, as\u00ed como la continua deconstrucci\u00f3n de estereotipos negativos e imaginarios e im\u00e1genes degradantes de los latinoamericanos en la cultura dominante. Quiero ayudar a construir nuevas im\u00e1genes y presentar una visi\u00f3n revisionista y expresionista de la conciencia contempor\u00e1nea del Latinx estadounidense. Una que est\u00e1 desprovista de la necesidad de sentimientos o disculpas abyectas. Quiero ser instrumental en la creaci\u00f3n de un teatro que sea inmediato, visceral y sin pretensiones. No hay nada que me guste m\u00e1s que tomar prestado de mitos, leyendas urbanas, creencias supersticiosas y cultura pop. Es a partir de estos que encontramos los m\u00e1s arraigados y oscuros tangibles humanos. Este es el tipo de material rico y pulposo que atrae y repele. Y como nuyorican de segunda generaci\u00f3n, quiero crear nuevos mitos dentro de una cultura que sigue teniendo gran necesidad de explorar sus propias narrativas como estadounidenses. Tejan, hab\u00eda le\u00eddo tu poes\u00eda antes y admiro tu versatilidad con el lenguaje. \u00bfEs el g\u00e9nero un elemento integral de su escritura? \u00bfEncuentras que en general, los hombres tienen una respuesta diferente que las mujeres a tu poes\u00eda?<\/strong><\/p>\n Gracias por esa observaci\u00f3n y por sus preguntas. Creo que al capturar fragmentos del yo que conozco a trav\u00e9s de mis poemas y mantenerme fiel a mi propia experiencia humana, el g\u00e9nero se revela a s\u00ed mismo. En cuanto a la recepci\u00f3n de mi trabajo, no encuentro una diferencia en el tipo de reacci\u00f3n que tengo a mi poes\u00eda que pueda relacionar con el g\u00e9nero. Noto que en t\u00e9rminos de cantidad, la mayor\u00eda de las respuestas que he recibido sobre mi trabajo han sido de mujeres.<\/p>\n Julia, le\u00ed que el n\u00famero de directoras es mucho menor que el de los directores varones. Como directora, \u00bfpuede decirnos cu\u00e1l es su proceso para convertirse en una de las pocas? \u00bfCu\u00e1les son los retos a los que te enfrentas en tu camino? \u00bfSon esas barreras iguales en otras industrias?<\/strong><\/p>\n Me convert\u00ed en directora muy pronto, cuando ten\u00eda 16 a\u00f1os, porque tuve un profesor de teatro extraordinario en la escuela secundaria, Terry Ortwein. Vio mis habilidades de inmediato y me trajo a la clase de direcci\u00f3n un a\u00f1o adelantado. Antes de eso, hab\u00eda seguido de cerca a directores (siempre hombres) desde que ten\u00eda 6 a\u00f1os de edad y ve\u00eda los ensayos para la producci\u00f3n de You Can’t Take it With You (No puedes llev\u00e1rtelo contigo) de los Portland Community Players. Mi futuro padrastro estaba en el show, y me encantaba estar en los ensayos. Cronometraba escenas para el director con un cron\u00f3metro y me qued\u00e9 absolutamente asombrado cuando camin\u00e9 entre bastidores la primera vez y vi que las escaleras que sub\u00edan, cuando estaba detr\u00e1s del piso, volv\u00edan a bajar. Esta emoci\u00f3n del descubrimiento en los ensayos fue mucho m\u00e1s interesante para m\u00ed que las actuaciones. Incluso entonces.<\/p>\n As\u00ed que, debido a eso y al hecho de que tuve este incre\u00edble profesor de direcci\u00f3n en la escuela secundaria, nunca se me ocurri\u00f3 que una mujer no pudiera ser directora o que pudiera haber alg\u00fan problema. Terry dijo en 1979: es la hora de las directoras. Le cre\u00ed.<\/p>\n Adelant\u00e9monos a la universidad y a mis profesores en otro departamento de teatro completamente masculino en Wesleyan en la d\u00e9cada de 1980 (esto fue menos de 10 a\u00f1os despu\u00e9s de haber comenzado a admitir mujeres) y es una historia muy diferente. Estuve en conflicto con los profesores desde el principio porque no ten\u00edan forma de entender o ser mentores de una directora. Estaban acostumbrados a simplemente tener relaciones sexuales con mujeres o a ignorarlas, as\u00ed que yo era una especie de problema. Me las arregl\u00e9 para abrirme camino, y me gan\u00e9 respeto mezclado con repudio por mis logros, pero la iron\u00eda de la iron\u00eda es que el hecho de no ser lesbiana tambi\u00e9n era un problema, porque esa era otra caja en la que podr\u00edan haberme metido para entenderme. Me gradu\u00e9 con altos honores, pero la batalla dej\u00f3 cicatrices.<\/p>\n Sin embargo, ten\u00edamos un excelente teatro dirigido por estudiantes que funcionaba fuera del departamento, y en ese contexto, hice mi mejor trabajo, incluyendo una revisi\u00f3n de The Serpent, que hab\u00eda sido creado originalmente por The Open Theater en la d\u00e9cada de 1960. La pieza trajo la improvisaci\u00f3n y el ritual al teatro, conectando los mitos b\u00edblicos con los mitos pol\u00edticos como una manera de derribarlos a ambos. La presencia del actor, de Joseph Chaikin, fue clave para mi comprensi\u00f3n desde entonces de lo que el teatro podr\u00eda ser dentro de un contexto pol\u00edtico y espiritual. M\u00e1s tarde tom\u00e9 un taller con \u00e9l y me alegr\u00e9 de ver que, aunque estaba af\u00e1sico despu\u00e9s de un derrame cerebral, era un genio, que era amable, despiadado en sus cr\u00edticas, pero tambi\u00e9n entend\u00eda lo que yo estaba tratando de hacer. Este tipo de momentos son los que me han sustentado. Han involucrado a directores hombres que tienen confianza y no le temen a las mujeres as\u00ed como a otras directoras que he conocido a lo largo del camino.<\/p>\n La otra forma en que me he mantenido como directora fue creando un laboratorio teatral a finales de los 90 para buscar c\u00f3mo y por qu\u00e9 hacer teatro ahora, los mitos de ahora, c\u00f3mo llegar a ellos y deconstruirlos para hacerlos visibles como modificables y no \u00absimplemente como son\u00bb. En ese proceso comenc\u00e9 a escribir textos para el escenario que pudieran encarnar y dar espacio a estas visiones de diversos niveles de direcci\u00f3n y presencia. Continu\u00e9 ense\u00f1ando herramientas descubiertas en este laboratorio en Londres, lo que me llev\u00f3 a obtener una beca para realizar lo que se conoce como un doctorado de investigaci\u00f3n en el Reino Unido, que inclu\u00eda el trabajo con mi compa\u00f1\u00eda all\u00ed, en el Teatro Ap\u00f3crifo, que renaci\u00f3 de los laboratorios. Sin embargo, solicitar fondos continuamente y trabajar a trav\u00e9s de los muchos sistemas para tener espacio para ese tipo de trabajo se volvi\u00f3 agotador despu\u00e9s de un tiempo, y regres\u00e9 a Nueva York para trabajar en mi propia escritura. S\u00f3lo ahora, despu\u00e9s de varios a\u00f1os, estoy de nuevo en las trincheras de direcci\u00f3n.<\/p>\n Creo que el director, el texto, los actores y todos los dise\u00f1adores son co-colaboradores en cualquier evento creado para la interpretaci\u00f3n. La forma en que creamos el trabajo es tan importante como lo que experimenta la audiencia. Porque mi trabajo implica mucha improvisaci\u00f3n, ya que ninguno de mis textos asigna l\u00edneas o tiene escenas tradicionales, el p\u00fablico se convierte tambi\u00e9n en co-creador de la experiencia por su presencia \u00fanica. No soy un fan\u00e1tico de la participaci\u00f3n forzada de la audiencia, pero cada espect\u00e1culo es \u00fanico y la vibraci\u00f3n de la audiencia y la forma en que responde afecta a cada evento.<\/p>\n Por lo tanto, la respuesta a su pregunta es: Super\u00e9 las barreras ignor\u00e1ndolas en su mayor parte, a pesar de que sab\u00eda\/s\u00e9 que estaban ah\u00ed. Pero hasta cierto punto no he superado las barreras, porque dadas mis credenciales, etc., deber\u00eda estar mucho m\u00e1s lejos. Veo a hombres con una experiencia similar o inferior que se disparan hacia el \u00e9xito. Mucho de esto tiene que ver con la confianza y tambi\u00e9n con las muchas formas grandes y peque\u00f1as en que se normaliza la presencia de una direcci\u00f3n masculina. Si te apartas de ese camino, tienes que ser (como mi \u00fanica mentora mujer de direcci\u00f3n me dijo \u00abel doble de buena y trabajar el doble de duro\u00bb). Sin embargo, he a\u00f1adido a mi propia dificultad la creaci\u00f3n de un trabajo que est\u00e1 en el lado experimental de lo experimental. As\u00ed que la combinaci\u00f3n es dif\u00edcil.<\/p>\n Por otro lado, \u00bflo cambiar\u00eda? De ninguna manera. Porque todas estas dificultades y desaf\u00edos se convierten en parte del trabajo.<\/p>\n \u00bfDesear\u00eda ganar m\u00e1s dinero con ello? Absolutamente. \u00bfCambiar\u00eda mi trabajo para que eso ocurriera? No, nunca.<\/p>\n \u00bfSucede lo mismo en otras industrias? Estoy bastante segura de que s\u00ed. No se me ocurre ninguna industria en la que las mujeres lo tengan m\u00e1s f\u00e1cil. Incluso las industrias’femeninas’ como el modelado pr\u00e1cticamente matan a las mujeres que tienen m\u00e1s \u00e9xito. Incluso una cantante como Beyonce es criticada por todos lados. Mientras tengamos una cultura en la que el punto de vista masculino se normaliza y se considera universal, las mujeres siempre estar\u00e1n en desventaja.<\/p>\n Espero y creo que estamos dando pasos ileg\u00edtimos hacia un lugar donde eso est\u00e1 cambiando. Una estrella de rock como AOC es un buen ejemplo de ello. Ella no podr\u00eda haber existido hace 10 a\u00f1os y ahora est\u00e1 aqu\u00ed, a los 29 a\u00f1os, triunfando. La adoro. Porque aunque tiene carisma que explotar, trabaja el doble de duro y es el doble de buena, y el mundo finalmente est\u00e1 listo para ella. Todas las cosas que estaban comenzando a surgir mientras yo todav\u00eda estaba en la escuela, como el T\u00edtulo IX, ya estaban incorporadas para cuando ella estaba en la escuela. Las mujeres j\u00f3venes ya est\u00e1n hartas del sexismo. El grito de guerra: \u00abSe acab\u00f3 el tiempo\u00bb. Y gracias a Dios por eso. Quiero que se vuelvan locas de remate y que no aguanten m\u00e1s, pero con el \u00edmpetu que solo ellas tienen. No ceder sus realidades como mujeres para parecer hombres, sino ser ellas mismas, haciendo de su propia experiencia la norma.<\/p>\n Ahora veo que hay muchas m\u00e1s mujeres directoras de entre 20 y 40 a\u00f1os, y eso me hace muy feliz. Creo que hay un cambio que ha llegado y est\u00e1 llegando. Mujeres j\u00f3venes ahora que probablemente tienen mentoras en programas universitarios y de maestr\u00eda y que no tienen que seguir reinventando el arte. Eso permitir\u00e1 m\u00e1s creatividad y muchas m\u00e1s voces vitales. Adem\u00e1s, adoro la fluidez del g\u00e9nero que existe ahora. Me hubiera encantado tener todas esas opciones cuando estaba surgiendo. Nunca me identifiqu\u00e9 con el estereotipo de \u00abmujer\u00bb, pero tampoco con el de \u00abhombre\u00bb. Creo que la creatividad de la fluidez de g\u00e9nero va a ser un regalo que sigue dando.<\/p>\n As\u00ed que, a pesar de todo lo que he experimentado y sigo viendo en t\u00e9rminos de discriminaci\u00f3n, tanto sutil como abierta, tengo esperanza. Que podemos ir m\u00e1s all\u00e1 de nuestras ideas estrechas de g\u00e9nero y de una peque\u00f1a porci\u00f3n de realidad (blanca, heterosexual, masculina, acomodada) como la norma.<\/p>\n Creo que como escritores, directores, artistas, tenemos un gran papel que desempe\u00f1ar para pavimentar este camino. Creamos los mundos en los que la gente entra para imaginar quienes son ellos y nosotros. Me tomo esta responsabilidad muy en serio. Sin embargo, debo confesar que me divierto cuando lo hago. No hay libertad como la de una artista que trabaja en su mejor momento.<\/p>\n Lynn, trabaj\u00e9 para ti en el Centro de Escritura de la Universidad de Long Island. Usted ha sido profesora y artista, y ha visto muchos cambios en los derechos de la mujer en los Estados Unidos. La Enmienda de Igualdad de Derechos no fue aprobada durante los a\u00f1os 70. Ahora, tenemos algunos derechos de g\u00e9nero iguales gracias a los litigios, pero no hay nada establecido en la constituci\u00f3n. Con las nuevas olas pol\u00edticas reaccionarias, \u00bfcrees que corremos el peligro de volver a una era anterior a los a\u00f1os 70 en lo que respecta a los derechos de la mujer? \u00bfC\u00f3mo podemos ense\u00f1ar a las nuevas generaciones el valor de los derechos que hemos alcanzado hasta ahora y la importancia de la b\u00fasqueda de la igualdad?<\/strong><\/p>\n Las olas pol\u00edticas reaccionarias ponen al descubierto la base de los derechos no resueltos de las mujeres. Si bien se han producido algunos cambios, todav\u00eda quedan algunos aspectos de los derechos de la mujer con el pensamiento de antes de los a\u00f1os setenta. Me preocupan las m\u00faltiples dimensiones a medida que continuamos afrontando los aspectos no resueltos de la igualdad. Algo de esto es el resultado del tiempo y la memoria – o la falta de memoria con respecto a las luchas que todav\u00eda se agravan. Un tema gigantesco se refiere a la salud de la mujer: decisiones personales relacionadas con el embarazo y el control de la natalidad; pr\u00e1cticas de parto que realmente escuchen las preocupaciones de la mujer; investigaciones que examinen el cuerpo de una mujer (incluidos los espectros hormonales) a lo largo de toda su vida. Todav\u00eda estamos luchando con los sistemas de creencias patriarcales aunque ha habido, y sigue habiendo, avances. Los hombres y mujeres j\u00f3venes de hoy en d\u00eda no conocen los horrores de los abortos en callejones sin salida – las muchas muertes que finalmente conducieron a Roe vs. Wade. Los ataques actuales contra organizaciones importantes como Planned Parenthood limitan severamente las opciones para las mujeres. La gran sumisi\u00f3n al trato abusivo y los salarios m\u00e1s bajos tambi\u00e9n afectan el bienestar y las opciones para una vida m\u00e1s plena. Tal vez, s\u00f3lo tal vez, la mayor presencia de mujeres en el Congreso Estatal y Federal nos empuje a crear una Enmienda de Igualdad de Derechos. Pero las leyes son s\u00f3lo un primer paso…. Los sistemas de creencias son profundos – fomentar los cambios en la conciencia es un proceso continuo. Aprender a respetar, a comunicarse, a sentir empat\u00eda por los dem\u00e1s es una parte esencial de este camino.<\/p>\n Alexxis, te defines a ti misma como poeta y como sanadora. En mi cultura, las mujeres son las sanadoras y las depositadoras de premoniciones. \u00bfEs cultural el papel de sanador? \u00bfC\u00f3mo funciona el proceso de curaci\u00f3n en su poes\u00eda?<\/strong><\/p>\n Yo dir\u00eda que en mi experiencia (a trav\u00e9s de mi cultura y observaciones en las mujeres a lo largo de mi vida) estamos condicionadas a asumir el trabajo de un curandero; curanderas, cuidadoras, criadoras y todo lo que est\u00e9 en el medio. Est\u00e1 establecido en nuestra intuici\u00f3n el ser incre\u00edblemente maternales, y por lo tanto proporcionar comodidad a nuestro medio ambiente, toma por ejemplo el papel de la Madre Naturaleza. Aunque esto pueda parecer una falla dentro de nuestra sociedad, siento que los revolucionarios de hoy lo est\u00e1n usando para su beneficio. Con cada paso hacia un clima social y pol\u00edtico m\u00e1s igualitario, las mujeres est\u00e1n utilizando el poder de la compasi\u00f3n y la empat\u00eda para crear cambios y luchar por la justicia. S\u00f3lo a trav\u00e9s de estos dos, la sanaci\u00f3n puede lograrse dando prioridad a lo que es correcto para la humanidad en su conjunto, en lugar de a lo que mejor beneficiar\u00e1 a uno mismo o a su propia clase social.<\/p>\n Dentro de mi trabajo, me esfuerzo por proporcionar a mis lectores la libertad de ser vulnerables sin pedir disculpas. A trav\u00e9s de esta liberaci\u00f3n de tocar las emociones que son dif\u00edciles de soportar o que se consideran tab\u00faes para compartir, espero proporcionar un sentido de sanaci\u00f3n; a trav\u00e9s de mi propia vulnerabilidad s\u00f3lo espero que uno pueda encontrar paz dentro de s\u00ed mismo. Mi misi\u00f3n es enviar un mensaje de que aunque todos tenemos factores desencadenantes que nos hacen vulnerables, eso no nos define como d\u00e9biles ni aislados. Todos somos ardillas ansiosas haciendo lo mejor para navegar este \u00e1rbol de la prosperidad; encontremos la curaci\u00f3n en el hecho de que a trav\u00e9s del viaje, aquellos que encontramos o encontraremos a lo largo del camino se sienten tan perdidos y esperanzados como nosotros.<\/p>\n Biograf\u00edas<\/strong><\/p>\n Las obras de Desi Moreno-Penson<\/strong> han sido desarrolladas\/producidas en Ensemble Studio Theater (EST), INTAR, The 14th Annual Women’s Playwriting Festival (Providence, RI) @Perishable Theater, Henry Street Settlement, SPF-Summer Play Festival, The Downtown Urban Theater Festival (DUTF) @the Cherry Lane Theatre, Teatro Coribantes (San Juan, PR), Urban Theatre Company (Chicago), entre otros. Es la ganadora del MultiStages New Works Contest 2017 por su obra OMINOUS MEN, que recibir\u00e1 su estreno mundial en la ciudad de Nueva York en el oto\u00f1o de 2019, producida por MultiStages Theater Company, y dirigida por la directora art\u00edstica de MultiStages, Lorca Peress. Otra obra de teatro, BEIGE es finalista del Bay Area Playwrights Festival 2018 (San Francisco, CA), recibi\u00f3 Menci\u00f3n Honor\u00edfica en The Kilroys List 2017, es el ganador del National Latino Playwriting Award 2016 patrocinado por la Arizona Theater Company, entre otros premios y reconocimientos.<\/p>\n Tejan Green<\/strong> naci\u00f3 en Mandeville, Jamaica. Es coautora de la colecci\u00f3n de poes\u00eda We Were Us y coeditora de The Idea of the Human Anthology. Su trabajo ha aparecido o est\u00e1 por publicarse en Narrative Northeast, The Bookends Review, Lalitamba y The Caribbean Writer, entre otras publicaciones. Actualmente es candidata al doctorado en ingl\u00e9s en St. John’s University.<\/p>\n Julia Lee Barclay-Morton<\/strong>, PhD, es una escritora y directora galardonada, cuya prosa y obras de teatro han sido producidas y publicadas internacionalmente. Fue elegida para el programa de desarrollo del juego IATI 2018; su obra m\u00e1s reciente,’On the edge of\/a cure’, est\u00e1 siendo producida por Rogue Players como taller\/lectura esc\u00e9nica en mayo en The Playroom de Nueva York. Las publicaciones incluyen Ohio Edit, NYTE, Prentice-Hall, Stockholm Review, The Other Stories, Burning House Press y TL;DR. Fue fundadora y Directora Art\u00edstica del Teatro Ap\u00f3crifo de Londres (2003-11), obtuvo un doctorado en teatro y filosof\u00eda en Northampton, Reino Unido (con beca completa), y una licenciatura con altos honores en teatro de la Universidad Wesleyan (EE.UU.). Despu\u00e9s de haber ense\u00f1ado en muchas universidades de Londres y Nueva York, ahora trabaja editando, entrenando y dirigiendo sus propios talleres y retiros para escritores.<\/p>\nDesi Moreno-Penson<\/strong><\/h2>\n
![\"\"](\"https:\/\/www.pressenza.com\/wp-content\/uploads\/2019\/03\/Desi-Small-300x223.jpg\")
<\/b><\/p>\n
\n<\/b><\/p>\nTejan Green<\/strong><\/h2>\n
![\"\"](\"https:\/\/www.pressenza.com\/wp-content\/uploads\/2019\/03\/Tejan-199x300.jpg\")
<\/b><\/h2>\n<\/h2>\n
Julia Lee Barclay-Morton<\/strong><\/h2>\n
![\"\"](\"https:\/\/www.pressenza.com\/wp-content\/uploads\/2019\/03\/Julia-small-300x277.jpg\")
<\/b><\/h2>\nLynn Hassan<\/strong><\/h2>\n
Alexxis R. Briviesca<\/strong><\/h2>\n
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<\/b><\/h2>\n
\n