Seg\u00fan el Diccionario de la Rae, Arte procede del lat\u00edn *\u201cars, artis\u201d*, y este del griego (techne), y se define como: Virtud, disposici\u00f3n y habilidad para hacer algo; o como Manifestaci\u00f3n de la actividad humana mediante la cual se expresa una visi\u00f3n personal y desinteresada que interpreta lo real o imaginado con recursos pl\u00e1sticos, ling\u00fc\u00edsticos o sonoros.<\/p>\n
Se ha dicho tambi\u00e9n que de la etimolog\u00eda resulta un significado ambiguo y por lo tanto en su intento por precisar el concepto algunos explicaron que:<\/p>\n
a) Generalmente el arte es entendido como cualquier actividad o producto realizado por el ser humano con una finalidad est\u00e9tica o comunicativa, a trav\u00e9s del cual se expresan ideas, emociones o una visi\u00f3n del mundo, mediante diversos recursos, pl\u00e1sticos, ling\u00fc\u00edsticos, sonoros o mixtos.<\/p>\n
b): El arte es un componente de la cultura, reflejando en su concepci\u00f3n los sustratos econ\u00f3micos y sociales, y la transmisi\u00f3n de ideas y valores, inherentes a cualquier cultura humana a lo largo del espacio y el tiempo. Suele considerarse que con la aparici\u00f3n del Homo sapiens, en principio el arte tuvo una funci\u00f3n ritual, m\u00e1gica o religiosa, pero cambi\u00f3 con la evoluci\u00f3n, adquiriendo un componente est\u00e9tico y una funci\u00f3n social, pedag\u00f3gica, mercantil o meramente ornamental.<\/p>\n
c) Seg\u00fan la cultura, la \u00e9poca o la sociedad *\u2018arte\u2019* tiene una amplia acepci\u00f3n llegando a designar a cualquier actividad humana hecha con esmero y dedicaci\u00f3n o cualquier conjunto de reglas necesarias para desarrollar de forma \u00f3ptima una actividad: se habla as\u00ed de *\u201carte culinario\u201d*, *\u201cartes marciales\u201d*, etc.<\/p>\n
Giordano Bruno fue uno de los primeros pensadores que prefigur\u00f3 las ideas modernas: dec\u00eda que **la creaci\u00f3n es infinita, no hay centro ni l\u00edmites \u2013 ni Dios ni el hombre \u2013, todo es movimiento, dinamismo. Para Bruno, hay tantos artes como artistas, introduciendo la idea de originalidad del artista. El arte no tiene normas, no se aprende, sino que viene de la inspiraci\u00f3n**.<\/p>\n
Kandinsky en su libro De lo Espiritual en el Arte nos sit\u00faa en gran medida en la f\u00f3rmula pragm\u00e1tica de los expresionistas de la \u00e9poca afirmando que: **El otro arte, capaz de evolucionar, se basa tambi\u00e9n en su \u00e9poca espiritual, pero no s\u00f3lo es eco y espejo de ella, sino que contiene una energ\u00eda prof\u00e9tica vivificadora que act\u00faa amplia y profundamente. La vida espiritual, en la que tambi\u00e9n se halla el arte y de la que el arte es uno de sus m\u00e1s fuertes agentes, es un movimiento complejo pero determinado, traducible a t\u00e9rminos simples, que conduce hacia adelante y hacia arriba. Este movimiento es el del conocimiento. Puede adoptar muchas formas, pero en el fondo mantiene siempre un sentido interior id\u00e9ntico, el mismo fin**.
\n Y mas adelante agrega:<\/p>\n
**\u2026La noche espiritual se cierne m\u00e1s y m\u00e1s. Las grises tinieblas descienden sobre las almas asustadas, y las superiores, acosadas y debilitadas por la duda y el temor, eligen algunas veces el oscurecimiento paulatino a la inmediata y violenta ca\u00edda en la oscuridad total**.
\n**El arte, que entonces vive humillado, es empleado \u00fanicamente con fines materiales. Busca su realidad en la dura materia, pues ignora la exquisita. Los objetos, cuya reproducci\u00f3n piensa que es su \u00fanica meta, contin\u00faan inmutables. El qu\u00e9 del arte desaparece eo ipso. La pregunta exclusiva que les preocupa es c\u00f3mo se representa determinado objeto en relaci\u00f3n con el artista. El arte pierde su esp\u00edritu**.<\/p>\n
**El Artista y la Inspiraci\u00f3n**<\/p>\n
El artista en su inspiraci\u00f3n m\u00e1s genuina se siente impulsado a expresar una s\u00edntesis (po\u00e9tica, en sentido amplio) de la realidad que le toca vivir, mediante el lenguaje de la met\u00e1fora, la alegor\u00eda o el s\u00edmbolo. Esa inspiraci\u00f3n, cuando tiene suficiente carga afectiva, cuando bulle, cuando se experimenta como una agitaci\u00f3n interna que pugna por manifestarse por medio de la palabra, la forma o el color, los sonidos arm\u00f3nicos, el cuerpo, etc. se explica como un particular estado de la conciencia que puede invadir los sue\u00f1os, los ensue\u00f1os y la vigilia. <\/p>\n
As\u00ed se vive la experiencia art\u00edstica, como un llamado a expresar un sentimiento profundo que conlleva el fuerte impulso de querer ser libre al crear, de sentirse transformado. <\/p>\n
Y aquella realidad que el artista sintetiza est\u00e9ticamente en su expresi\u00f3n est\u00e1 conformada por dos vertientes clave: la propia biograf\u00eda y la \u00e9poca en que se vive, finamente fusionados. Pero existe tambi\u00e9n una tercera vertiente posible: la regi\u00f3n de lo transhumano, de aquello que pudiera ser de origen sagrado y que no se rige por los moldes biogr\u00e1ficos y epocales.<\/p>\n
De esta regi\u00f3n pueden llegar se\u00f1ales inspiradoras que el artista traducir\u00e1, inexorablemente, con el ropaje de su \u00e9poca, dado que toda disciplina art\u00edstica est\u00e1 condicionada por los paisajes y miradas de cada momento hist\u00f3rico, aunque aquello que se quiera expresar provenga originalmente de ese m\u00edtico mundo sin fronteras psicosociales.<\/p>\n
Podemos ver a trav\u00e9s de la historia que la creaci\u00f3n es la b\u00fasqueda de un significado m\u00e1s profundo. Un significado en cierta forma trascendente del artista.<\/p>\n
Podemos imaginar libremente y trasladarnos a trav\u00e9s del tiempo hasta llegar a ver al ser humano cuando descubre el fuego\u2026, y como con su intencionalidad aprende a conservarlo\u2026, y m\u00e1s tarde a transportarlo de un lugar a otro\u2026 Y que pasar\u00e1 mucho m\u00e1s tiempo hasta que pueda producirlo y al fin dominarlo\u2026 Con ello nacer\u00e1 la cer\u00e1mica y la manipulaci\u00f3n de los metales.<\/p>\n
Este proceso continuar\u00e1 hasta llegar a nuestros d\u00edas.<\/p>\n
Observamos en el transcurrir de nuestra especie que durante todo este trayecto hemos estado acompa\u00f1ados por el arte, siendo \u00e9ste un proceso intencional de la conciencia para expresar en el mundo distintos estados internos y b\u00fasquedas del ser humano a trav\u00e9s de la creaci\u00f3n.<\/p>\n
Como bien lo afirm\u00f3 Adolfo Salazar respecto a la expresi\u00f3n musical, **El lenguaje sonoro supone la capacidad de simbolizaci\u00f3n y de coordinaci\u00f3n de s\u00edmbolos abstractos d\u00e1ndoles significaci\u00f3n espiritual**.<\/p>\n
Desde sus primeros tiempos el arte estuvo estrechamente ligado a *\u201clo sagrado\u201d* y a *\u201clo m\u00e1gico\u201d*. Es as\u00ed que lo vemos en los ritos de iniciaci\u00f3n, en las invocaciones, en los pedidos a las fuerzas de la naturaleza, en los contactos con lo divino, en las curaciones como veh\u00edculo para transformar la esencia de los elementos y las personas, y tambi\u00e9n produciendo estados de conciencia no habitual movilizando emociones profundas. Todos estos ejemplos lo podemos observar (por ejemplo) en distintas ceremonias cham\u00e1nicas que a\u00fan perduran.<\/p>\n
En la cultura occidental en Grecia por ej. el arte sigue estrechamente relacionado a lo m\u00edtico como podemos ver en los ritos \u00f3rficos y dionis\u00edacos. <\/p>\n
Tambi\u00e9n en el Siglo VI ac a Pit\u00e1goras, se le atribuyen importantes descubrimientos matem\u00e1tico musicales: como el descubrimiento de la ciencia arm\u00f3nica, de las proporciones musicales, la importancia de la aritm\u00e9tica para la m\u00fasica, la teor\u00eda de las esferas, etc..
\nPara los pitag\u00f3ricos **el cosmos se compone de n\u00fameros y la vivencia est\u00e9tica subjetiva puede ser mensurable. El intervalo de octava tiene un fuerte sabor metaf\u00edsico de armon\u00eda en sentido global, como compendio de una serie de propiedades num\u00e9ricas que permitir\u00e1 *\u00bbafinar\u00bb* tanto el cosmos (m\u00fasica mundana) como el alma humana ( m\u00fasica humana)**.<\/p>\n
Salazar en su libro *\u201cLas grandes estructuras de la m\u00fasica\u201d* comenta que **Cuando sea menester poner a prueba la acci\u00f3n de un esp\u00edritu habr\u00e1 que convocarlo merced a un lenguaje que solo \u00e9l y nosotros, ciertos seres privilegiados conocemos**.
\n**La acci\u00f3n crecientemente compleja de convocar a los esp\u00edritus ha sido conocida con el nombre de magia y el hombre que la pone en practica mago, siendo la m\u00fasica uno de sus medios de comunicaci\u00f3n con estos dioses (a\u00fan en nuestros tiempos). El hombre que canta la f\u00f3rmula invocatoria imita doblemente, con la m\u00fasica de la palabra y con el gesto que acompa\u00f1a, siendo esta imitaci\u00f3n la base de toda magia**. <\/p>\n
**Por eso hay divinidades ocultas en los sonidos, en las notas, y la constituci\u00f3n de una escala es una operaci\u00f3n m\u00e1gica que se extiende del oriente anterior hasta India y China trayendo al occidente griego toda una teor\u00eda en la que las ideas de m\u00fasica, divinidad y astronom\u00eda se re\u00fanen, proyect\u00e1ndose hacia un espacio donde los planetas ruedan, regidos por armon\u00edas cuyos sones se representan en Grecia por letras del alfabeto, que designan a su vez el astro y su sonido correspondiente, as\u00ed como al d\u00eda de la semana al que est\u00e1 dedicado.**\u201d<\/p>\n
**La creaci\u00f3n m\u00e1gica, no tiene como fin la belleza, sino otro fin mucho m\u00e1s necesario a los asuntos espirituales.
\nEs as\u00ed que entre el mover, que consiste en poner en movimiento al esp\u00edritu invisible por medio del conjuro m\u00e1gico, y conmover por medio del arte el esp\u00edritu que nos alienta hay un largo camino hist\u00f3rico**.<\/p>\n
En el medioevo, gracias al crisol de razas y culturas que se produce con las inmigraciones de \u00e1rabes y jud\u00edos se entrelazan conocimientos, instrumentos, t\u00e9cnicas, teor\u00edas m\u00e9dicas, matem\u00e1ticas, arquitect\u00f3nicas, etc. nace una expresi\u00f3n art\u00edstica que sintetiza estas vertientes en algunos lugares de neto corte humanista como el antiguo Toledo, o el reinado de Alfonso X el Sabio, en el siglo XIII. O en la corte de Rodolfo II ya en el renacimiento.<\/p>\n
En el renacimiento el nuevo ideal de la m\u00fasica se constituy\u00f3 en *\u00bbmover los afectos\u00bb* del oyente a lo que se le suma la comprensibilidad de la letra en las obras vocales, este ideal terminar\u00e1 por cumpliese en el barroco gracias a la melod\u00eda acompa\u00f1ada y resurge la ret\u00f3rica como medio para mover estos afectos.<\/p>\n
La historia contin\u00faa y va siempre acompa\u00f1ada de nuevas b\u00fasquedas de expresi\u00f3n y de b\u00fasquedas del artista.
\nEs as\u00ed como por ejemplo dir\u00e1 Schumman La misi\u00f3n del artista es echar luz sobre las tinieblas del coraz\u00f3n humano.<\/p>\n
O Goethe enunciando que **El artista se dirige al mundo a trav\u00e9s de una totalidad que no encuentra en la naturaleza, es el fruto de su propio esp\u00edritu, o mejor, la inspiraci\u00f3n de un aliento divino**.<\/p>\n
Kant en Cr\u00edtica del juicio: expone que **No puede haber ninguna regla de gusto objetiva que determine por conceptos lo que sea bello, puesto que todo juicio de esta fuente es est\u00e9tico, es decir, que su motivo determinante es el sentimiento del sujeto y no un concepto del objeto**.<\/p>\n
Tambi\u00e9n Kandinsky, en el mismo libro que antes cit\u00e1ramos dice: **Sch\u00f6mberg intuye con claridad que la completa libertad, \u00fanico medio en el que puede desarrollarse el Arte, nunca ser\u00e1 absoluto. A cada per\u00edodo, le corresponde una cuota determinada de libertad y ni el genio m\u00e1s eficaz podr\u00e1 exceder esos l\u00edmites\u2026\u2026 Su m\u00fasica nos empuja a una zona nueva, en que las experiencias musicales son puramente an\u00edmicas y no ac\u00fasticas. Es el nacimiento de la m\u00fasica del futuro**.<\/p>\n
M\u00e1s adelante agrega que **El arte en su conjunto no implica una creaci\u00f3n innecesaria, de entes que se diluyen en la nada, sino una fuerza que contribuye al desarrollo y la sensibilizaci\u00f3n del alma humana**.<\/p>\n
**Cu\u00e1ndo la religi\u00f3n, la ciencia y la moral se ven sacudidas, y sus bases exteriores vaticinan el derrumbe, el hombre desv\u00eda su atenci\u00f3n de lo exterior y se concentra en s\u00ed mismo**.<\/p>\n
Su definici\u00f3n de la belleza **est\u00e1 relacionada con aquello que enriquece y afina el alma, incluso inmaterialmente**.<\/p>\n
Silo en su libro Apuntes de psicolog\u00eda 4 define a la conciencia inspirada como **\u201c\u2026una estructura global, capaz de lograr intuiciones inmediatas de la realidad. Por otra parte, es apta para organizar conjuntos de experiencias para priorizar expresiones que se suelen transmitir a trav\u00e9s de la Filosof\u00eda, la Ciencia, el Arte y la M\u00edstica\u201d**
\n**\u201c\u2026\u2026es m\u00e1s que una extrema introyecci\u00f3n o una extrema proyecci\u00f3n, ya que alternativamente se sirve de ellas en atenci\u00f3n de un prop\u00f3sito. Esto \u00faltimo es evidente cuando la conciencia inspirada responde a una intenci\u00f3n presente en algunos casos, o cuando responde a una intenci\u00f3n no presente pero que act\u00faa copresentemente\u201d**
\n**\u2026\u201dLos diferentes estilos art\u00edsticos, que responden a las condiciones epocales, no son simplemente modas o modos de generar, captar e interpretar la obra art\u00edstica, sino maneras de \u201cdisponerse\u201d para recibir y dar impactos sensoriales. Esta sensibilidad es la que modula la sensibilidad individual o colectiva y es, por lo tanto el predialogal que permite establecer la comunicaci\u00f3n est\u00e9tica\u00bb**.<\/p>\n
En este breve recorrido por la historia y algunos enunciados como ejemplo, podemos observar que la creaci\u00f3n es la b\u00fasqueda de un significado m\u00e1s profundo. Un significado en cierta forma trascendente del artista.<\/p>\n
Esta intencionalidad, acompa\u00f1a al hombre desde sus primeros tiempos, siendo una v\u00eda ya sea de ascesis, de b\u00fasquedas de lo sagrado, de contacto con estados no habituales de conciencia, o simplemente de catarsis. <\/p>\n
Es este prop\u00f3sito creador del artista que lo lleva a conectar a veces con una sensibilidad que va m\u00e1s all\u00e1 de los modelos culturales y est\u00e9ticos de sus contempor\u00e1neos.<\/p>\n
Hoy, en medio de una gran desestructurac\u00ed\u00f3n global, en una \u00e9poca donde impera una conciencia desilusionada, donde el ser humano no ve un futuro claro, donde crece la incomunicaci\u00f3n y la violencia los artistas debemos plantearnos una elecci\u00f3n clara a favor de la vida y de una cultura inspirada desde y para el futuro.<\/p>\n
Es por todo lo dicho que: proponemos aqu\u00ed y ahora con todos aquellos que est\u00e9n interesados comenzar un espacio de intercambio y profundizaci\u00f3n de experiencias que se proyecten en el tiempo y puedan, desde un emplazamiento de paridad, aportar a la revalorizaci\u00f3n de las b\u00fasquedas profundas<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
Publicamos ac\u00e1 completa la ponencia presentada por la Profesora Marina Fernandez ante el Segundo SImposio Internacional organizado por el Centro Mundial de Estudios Humanistas en los distintos Parques de Estudio y Reflexi\u00f3n intercomunicados virtualmente, en la mesa tem\u00e1tica de Arte y Cultura.
\nMarina Fernandez realiz\u00f3 su exposici\u00f3n ante los asistentes del Parque Punta de Vacas.<\/p>\n","protected":false},"author":22,"featured_media":0,"comment_status":"closed","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[75,39,161,67],"tags":[],"class_list":["post-4255","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-cultura-es","category-internacional","category-opiniones","category-sudamerica"],"yoast_head":"\n