{"id":1790597,"date":"2023-12-30T00:27:51","date_gmt":"2023-12-30T00:27:51","guid":{"rendered":"https:\/\/www.pressenza.com\/?p=1790597"},"modified":"2023-12-30T18:14:14","modified_gmt":"2023-12-30T18:14:14","slug":"versus-o-la-tregua-de-las-pasiones-nueva-exposicion-de-gabriel-manzo","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.pressenza.com\/es\/2023\/12\/versus-o-la-tregua-de-las-pasiones-nueva-exposicion-de-gabriel-manzo\/","title":{"rendered":"Versus, o la tregua de las pasiones, nueva exposici\u00f3n de Gabriel Manzo"},"content":{"rendered":"

Con este t\u00edtulo, el argentino Gabriel Manzo nos invita a enfrentar el mundo de las contradicciones, los enfrentamientos, los opuestos, las luces y sombras, el bien y el mal. Todo eso que est\u00e1 expuesto en nuestra sociedad presente y es objeto su de reflexi\u00f3n. \u201cCon un cachetazo vuelve a ponernos en \u00f3rbita\u201d. As\u00ed describe una asistente a la inauguraci\u00f3n de la muestra que el artista realiz\u00f3 en las salas del Mumart, el museo de arte de la ciudad de La Plata el 9 de diciembre.<\/em><\/p>\n

Nacido en Mar del Plata en 1968, ha recorrido Espa\u00f1a, Italia, Estados Unidos e Indonesia con su obra y vivido por una d\u00e9cada fuera de su ciudad entre Buenos Aires, C\u00e1ceres, Venezia y Roma. Hoy su vida transcurre entre su ciudad natal y La Plata, capital de la provincia de Buenos Aires.<\/p>\n

La obra se impone por sus dimensiones y materialidades, aportando la fuerza colosal a la que el artista acude cada vez que propone su discurso pl\u00e1stico. Conf\u00eda en sus destrezas porque conoce en profundidad los materiales. Defiende el oficio y la disciplina del trabajo, el ensayo-error y la prueba, logra manipular estos elementos haciendo de ellos un verdadero medio del lenguaje expresivo. Manzo corta, cose, pinta, esculpe, ensambla y construye instalaciones monumentales de las que nadie explica c\u00f3mo pudo, en soledad, montar con precisi\u00f3n de relojer\u00eda semejantes artefactos. Es innegable la presencia de su contenido po\u00e9tico, acompa\u00f1ado de una gran t\u00e9cnica. Logra el equilibrio deseado entre el trabajo minucioso, y el objetivo m\u00e1s esperado por los artistas, colocar al espectador en una experiencia inmersiva de la que de ninguna manera se sale indiferente.<\/p>\n

\u00abCierto, soy artista y posiblemente no podr\u00eda otra cosa, pero esto s\u00f3lo se refiere a mi necesidad de decir con este lenguaje. No hay nada de m\u00e1gico ni misterioso. Es oficio y entrega sin condiciones\u00bb, expresa el autor.<\/em><\/p>\n

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La exposici\u00f3n se abre camino en dos de las tres salas del museo planteando la gran oposici\u00f3n a la que nos lleva su t\u00edtulo: desde las adjetivaciones m\u00e1s simples como la mirada sobre el bien y el mal, hasta las b\u00fasquedas m\u00e1s elaboradas que puede plantearse cada espectador al sumergirse en estos espacios bosquianos, el para\u00edso y el infierno. Manzo sabe de estos lugares, porque desde su primera infancia recorre los ambientes del Bosco tratando de encontrar explicaci\u00f3n a su propia existencia. Seguramente sin conclusi\u00f3n alguna porque su b\u00fasqueda es permanente y en ese trayecto de vida las ramificaciones son m\u00faltiples e infinitas, su memoria es una madeja de sustratos que emergen en simult\u00e1neo eclosionando en una cantidad de significados tantos sean los observadores o incluso si alguno de ellos volviera despu\u00e9s de un tiempo. El arte de Gabriel Manzo no es impermeable, por el contrario, es una urdimbre de potenciales significados, porque, aunque sepa de sus razones m\u00e1s \u00edntimas no es su traducci\u00f3n simple lo que emerge como resultado sino una habilidad dial\u00e9ctica exquisita. Gabriel Manzo es complejo en sus b\u00fasquedas, pero no es complicado; atravesada toda su angustia creativa inicial fluye como agua entre las piedras.<\/p>\n

\u201cCada puntada que he dado fue incontrolada, surg\u00eda por decisi\u00f3n propia; pero sab\u00eda hacia donde me estaba levando. Es como comprar el billete hacia alg\u00fan lugar al que para llegar no hay apuro, es como ir con los ojos apoyados en la ventanilla y fijos en el paisaje registr\u00e1ndolo todo\u201d, asegura Manzo.<\/em><\/p>\n

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Desde 2017 hasta hoy es la tercera presentaci\u00f3n individual que el artista realiza en las salas de este museo, y esta \u00faltima propuesta fue impulsada por el agregado cultural del Consulado de Italia en La Plata quien propuso a Manzo este nuevo desaf\u00edo cuando en el 2019 present\u00f3 Rey de Corazones<\/em>, una obra que rescataba gran parte en sus ra\u00edces italianas.<\/p>\n

La primera exposici\u00f3n en este centro cultural fue La macchina del fango<\/em>, donde en todo sentido nos propon\u00eda reflexionar sobre las posibilidades del lodo como aquello que enturbia y ensucia, as\u00ed como, por otra parte, la materia que brinda la posibilidad de una nueva construcci\u00f3n. Dualidad omnipresente en la obra del artista.<\/p>\n

En Rey de corazones<\/em> trae a la superficie las posibilidades laber\u00ednticas, herm\u00e9ticas y descarnadas de posibles corazones que manifiestan los estados de la misma cosa en diferentes momentos, en definitiva, un juego significativo alrededor de la existencia.<\/p>\n

\u201cTengo ideas muy claras de algo que quiero decir, pero no defino las cosas, me van llevando hacia donde quiere la cosa ir. Es algo inexplicable, pero por alguna raz\u00f3n misteriosa hay algo que siempre est\u00e1 de mi lado. Quiz\u00e1, algo que de no estar\u2026 no me dejar\u00eda ser\u00bb, narr\u00f3 el artista.<\/em><\/p>\n

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En VERSUS, no hay indicio de por d\u00f3nde comenzar, quiz\u00e1 la intensi\u00f3n de Manzo sea que los propios impulsos de vida o de muerte sean los que empujen al espectador a elegir una entrada. Sin dudas en cualquiera de las situaciones nos encontraremos antes o despu\u00e9s con la luz y la sombra, y seguramente, con nuestras propias representaciones.<\/p>\n

Una tela de tres metros por dieciocho de largo de un solo pa\u00f1o dispuesta como un ciclorama se presenta como \u00fanica pieza en una de las salas generando un impacto desolador, al mismo tiempo, hay algo misterioso y atractivo, como la seducci\u00f3n que tantas veces propone el mal. Arboles devastados con sus ra\u00edces encajonadas empiezan a brillar solo a medida que se alejan de la escena. La muerte plantea una esperanza. Estos restos carbonizados empiezan a cambiar de color y comienzan a emergerles brotes. Manzo realiz\u00f3 esta pieza en dos etapas: la primera y m\u00e1s exigida implic\u00f3 un esfuerzo f\u00edsico de doce horas a la intemperie donde registr\u00f3, con las propias cenizas del bosque utilizadas como pintura, la huella de las cortezas que hab\u00edan sido masacradas intencionalmente por el fuego en los bosques cercanos a su casa. Presenta un manto al que denomina \u201cVestigios del infierno\u201d,<\/em> emulando tal vez, a la \u201csacra s\u00edndone\u201d. La segunda etapa acontece en su taller, luego de semanas de dejar que esa impronta se manifestarse. En todo caso, la resultante es, en un sentido un arqueol\u00f3gico, la prueba de lo acontecido.<\/p>\n

Alej\u00e1ndonos del infierno llegamos a un espacio que al modo de un Van der Weyden, nos muestra mantos textiles bordados en oro sostenidos por unas gigantescas estructuras le\u00f1osas tambi\u00e9n patinadas evocando los antiguos dorados a la hoja y los brocatos de los ropajes flamencos. Todo esto construye un espacio on\u00edrico y laber\u00edntico en el que podemos transitar primero por fuera, observando grandes nervaduras textiles y encontrando por dentro frutos colgantes de gran opulencia. La imagen nos remite a un bosque vivo y frondoso que al recorrer nos posibilita innumerables lecturas. Esta \u201cEstancia de para\u00edso\u201d como la denomina Manzo, ofrece una primera vista monumental de gran impacto y al entrar en sus espacios de recogimiento, el posterior descubrimiento de objetos que insin\u00faan la posibilidad de crecimiento, de floraci\u00f3n\u2026 de nuevas vidas. Es el juego y la contemplaci\u00f3n on\u00edrica lo que aqu\u00ed estimulan los sentidos.<\/p>\n

Es evidente que, en el trabajo de Manzo, cada maniobra pl\u00e1stica deriva de alguna raz\u00f3n significativa y que en su obra adquieren una importancia simb\u00f3lica relevante. Para el artista lo hist\u00f3rico tiene un valor definitivo y de ello se desprenden sus interpretaciones sociales donde lo visceral es gran parte de sus decisiones argumentativas. Sus preocupaciones son el motor de su b\u00fasqueda y sus objetivaciones la consecuencia convertida en arte. En definitiva, como es habitual en su obra, no nos deja indiferentes.<\/p>\n

Hasta fin de febrero podremos visitar el Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha, en el MUMART, el museo de la Ciudad de La Plata, Versus, la tregua de las pasiones.<\/p>\n

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Algunos videos de la exposici\u00f3n:<\/p>\n