![\"\"](\"https:\/\/www.pressenza.com\/wp-content\/uploads\/2023\/12\/WhatsApp-Image-2023-12-05-at-2.06.04-PM.jpeg\")
<\/p>\nEn el marco de la conmemoraci\u00f3n de los 50 a\u00f1os del golpe de Estado, la instalaci\u00f3n \u201cO\u00edr-R\u00edo\u201d de M\u00e1ximo Corval\u00e1n-Pincheira se presenta en el Museo Nacional de Bellas Artes desde el 7 de diciembre 2023 hasta el 3 de marzo 2024.
\nEn ella, el artista reconstruye el cauce del Mapocho, planteando el agua como s\u00edmbolo de vida y flujo de memoria, para rendir homenaje a las v\u00edctimas de la dictadura arrojadas al r\u00edo. O\u00edr-R\u00edo ofrece una reflexi\u00f3n profunda sobre los eventos traum\u00e1ticos de ese periodo. As\u00ed la instalaci\u00f3n invita a los espectadores a explorar las m\u00faltiples capas de significado que se entrelazan con la memoria colectiva del r\u00edo Mapocho.<\/p>\n
\u201cLa obra de M\u00e1ximo Corval\u00e1n-Pincheira instala en el museo la conexi\u00f3n emocional y social que el r\u00edo Mapocho tiene con la ciudad de Santiago, trayendo a la memoria los horrores que fluyeron en sus aguas tras el golpe de Estado de 1973. Su construcci\u00f3n de sentido no solo se adentra en un per\u00edodo cuyas heridas a\u00fan no sanan, tambi\u00e9n revisa la significancia del agua en acepciones diversas y profundas\u201d, comenta Varinia Brodsky, directora MNBA.<\/p>\n
A lo largo del a\u00f1o 2023, M\u00e1ximo Corval\u00e1n-Pincheira ha explorado temas cruciales en su obra, como la violencia de Estado, la memoria hist\u00f3rica, las fracturas del sistema pol\u00edtico y la crisis clim\u00e1tica. El artista, hijo de un asesor del presidente Salvador Allende, ha hurgado en su propia memoria, sum\u00e1ndose a la lista de aquellos que fueron afectados por la dictadura. O\u00edr-R\u00edo es una manifestaci\u00f3n visual de la conexi\u00f3n emocional y social que el r\u00edo Mapocho tiene con la ciudad de Santiago, llevando consigo las pulsiones sociales y el clima emocional de la ciudadan\u00eda a lo largo de los a\u00f1os. Invita al p\u00fablico a contemplar el flujo circular de las aguas del Mapocho, fomentando una experiencia multisensorial, que resuena con la conmemoraci\u00f3n de los 50 a\u00f1os del golpe de Estado.<\/p>\n
M\u00e1ximo Corval\u00e1n-Pincheira, a trav\u00e9s de su obra, busca sensibilizar a la sociedad sobre la importancia de recordar y reflexionar sobre los eventos traum\u00e1ticos del pasado, subrayando la necesidad de construir un futuro basado en la justicia y la memoria. O\u00edr- R\u00edo Evocando a las aguas del Mapocho el artista brinda un homenaje a las v\u00edctimas de la dictadura En el marco de la apertura de la exhibici\u00f3n, el jueves 7 de diciembre a las 17:30 hs, se llevar\u00e1 a cabo un encuentro con el artista abierto al p\u00fablico para dialogar sobre el sentido de su obra.<\/p>\n
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Por Pressenza hemos entrevistado al artista, M\u00e1ximo Corval\u00e1n-Pincheira, y a la curadora, Claudia Cofr\u00e9 Cubillos.<\/p>\n
O\u00edr-R\u00edo llega como la \u00faltima obra en el marco de conmemoraci\u00f3n de los 50 a\u00f1os del Golpe de Estado. M\u00e1ximo, qu\u00e9 significado tiene para ti cerrar el a\u00f1o con esta obra?<\/strong> Puedes darnos una descripci\u00f3n de la obra?<\/strong> Esta brutalidad de que hablas se ha hecho muy evidente; el mismo golpe con el bombardeo de La Moneda es evidencia de eso. Qu\u00e9 repercusi\u00f3n tiene esto en toda tu obra?<\/strong> Desde tu obra \u201cEl jard\u00edn\u201d, como en muchas otras, en tu quehacer art\u00edstico est\u00e1n insertos elementos de vida: cu\u00e1l es el elemento de vida en esta obra, a nivel de materialidad y tambi\u00e9n en sentido metaf\u00f3rico?<\/strong> El tema de la identidad, de la desaparici\u00f3n, de la resiliencia como parte de la naturaleza es una de tus l\u00edneas de trabajo. Como lo haces para no repetirte?<\/strong> Han pasado 50 a\u00f1os, por qu\u00e9 seguir hablando de lo mismo, en lugar de construir algo nuevo?<\/strong> Dedicas esta obra a alguien en particular?<\/strong> Claudia Cofr\u00e9 Cubillos, curadora y te\u00f3rica del arte, cuentas con muchas ponencias y publicaciones en temas de pensamiento decolonial, est\u00e9ticas decoloniales, cr\u00edticas feministas, ecocr\u00edtica y ambiente, en el marco del cruce entre arte y pol\u00edtica. \u00bfC\u00f3mo ha sido curar la obra O\u00edr-R\u00edo, una obra que nos habla de memoria?<\/strong> Entonces, en este sentido, curar O\u00edr-R\u00edo me ha permitido seguir profundizando en el tema de la memoria, de la memoria que da cuenta de las borraduras del pasado, del no-olvido, del acto de recordar, que es \u201chacer vivir\u00bb, es insistir y vivenciar en el espacio las experiencias con las ausencias (tanto de un pasado negado\/clausurado, como las ausencias en la contemporaneidad). Considero que estos aspectos nos posibilitan otras formas de relacionarnos con lo vivido, con nuestra historia y con nuestros mundos, donde es el \u00edmpetu de la ausencia lo que nos devuelve algo sobre el sentido mismo de la vida.\u201d<\/p>\n En las obras de arte contempor\u00e1neo es frecuente encontrar m\u00faltiples interpretaciones. \u00bfQu\u00e9 significado tiene para ti, como curadora, la obra O\u00edr-R\u00edo?<\/strong> Todas estas caracter\u00edsticas que operan de forma interconectada, le otorgan densidad y distintas capas de sentido a la obra. Para m\u00ed ha sido sumamente rico sumergirme en las historias del r\u00edo Mapocho, tan visible e invisible a la vez. Sumergirme de igual forma en la biograf\u00eda de M\u00e1ximo, ahondar en las teorizaciones sobre la memoria y finalmente en la materialidad del agua y los otros elementos que conforman la obra. O\u00edr-R\u00edo, como un fragmento de realidad abierta, nos invita a pensar y a escuchar un malestar que aborda distintas crisis y tiempos silenciados. En este sentido el arte es clave para interpelar nuestra capacidad de imaginar y re-configurar otros futuros posibles.\u201d<\/p>\n El proyecto cuenta con la financiaci\u00f3n de Fondart 2023. En el marco de la conmemoraci\u00f3n de los 50 a\u00f1os del golpe de Estado, la instalaci\u00f3n \u201cO\u00edr-R\u00edo\u201d de M\u00e1ximo Corval\u00e1n-Pincheira se presenta en el Museo Nacional de Bellas Artes desde el 7 de diciembre 2023 hasta el 3 de marzo…<\/p>\n","protected":false},"author":2127,"featured_media":1786261,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[11389,75,79,155,67],"tags":[113418,29,8645,49097],"class_list":["post-1786258","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-contenido-original","category-cultura-es","category-derechos-humanos","category-entrevistas","category-sudamerica","tag-50-anos-del-golpe-militar","tag-chile","tag-instalaciones","tag-museo-de-bellas-artes"],"yoast_head":"\n
\n\u201cLas obras que he realizado este a\u00f1o son todas site-specific y \u00e9sta no es la excepci\u00f3n. De alguna forma se conecta con dos trabajos anteriores que tienen que ver con hacer circular el agua, o la sangre, aludiendo al r\u00edo Mapocho como lugar donde se vieron por primera vez los cuerpos flotando y fue un pre\u00e1mbulo de la brutalidad que vendr\u00eda en los 17 a\u00f1os de dictadura.\u201d<\/p>\n
\n\u201cLa obra est\u00e1 compuesta de una especie de estanque que tiene forma zigzagueante que mide alrededor de 25 metros y que tiene una parte m\u00e1s alta, que est\u00e1 levantada con coligues, amarrada de una manera muy precaria un poco se\u00f1alando lo latinoamericano de esa cosa precaria de armar. Cuenta con un sistema de bombas que hace que el agua est\u00e9 corriendo constantemente de forma circular, alimentando esta sensaci\u00f3n de que va cayendo un r\u00edo. La obra tiene un sonido amplificado del mismo r\u00edo Mapocho, que fue grabado para esta exhibici\u00f3n en particular y tiene que ver con el t\u00edtulo de la obra \u201cO\u00edr-R\u00edo\u201d, jugando con la idea de una palabra espejo, con la idea de que este r\u00edo hay que escucharlo y no hay que olvidar todo lo que ha vivido.\u201d<\/p>\n
\n\u201cMi obra parte de lo que me ha pasado a m\u00ed: el lugar desde donde yo produzco arte, desde donde me conecto, que es mi historia y yo siento lo que me ha tocado decir y sanar. Lo que yo hago en general con mis obras es poner en el div\u00e1n ciertas problem\u00e1ticas, como decir: \u201cEsto no s\u00f3lo me pas\u00f3 a m\u00ed, esto no s\u00f3lo es un problema m\u00edo, nos pas\u00f3 a todos\u201d y esto da cuenta de la rivalidad, de la separaci\u00f3n que hay en este pa\u00eds dividido en dos a partir de estos hechos brutales.\u201d<\/p>\n
\n\u201cEs el agua que fluye. Todas mis obras son de alguna forma po\u00e9ticas, no son absolutamente descriptivas y permiten hacer lecturas desde distintos \u00e1ngulos. All\u00ed se instala la naturaleza como problem\u00e1tica: est\u00e1 la vida que contin\u00faa y se sigue desarrollando, pero all\u00ed tambi\u00e9n est\u00e1n los cuerpos de aquellos que, fragmentados, se han disuelto y se han fundido en toda esa naturaleza. Y en este caso la obra lo que incorpora es la idea del r\u00edo Mapocho que est\u00e1 aleda\u00f1o al Museo de Bellas Artes y se instala como una especie de arteria, de lengua, de herida que no sutura, que est\u00e1 muy fresca y circula constantemente y en este recuerdo, en esta memoria que se hace de las brutalidades que el rio Mapocho pudo ver tambi\u00e9n est\u00e1 la fuerza y la vida de un r\u00edo que, cada cierto tiempo, hace presencia y nos dice de alguna manera: \u201cAqu\u00ed estoy, con toda la fuerza de la naturaleza y aqu\u00ed resisto y contin\u00fao con esa vigorosidad incesante de esa agua incansable.\u201d<\/p>\n
\n\u201cEn t\u00e9rminos pl\u00e1sticos hay una preocupaci\u00f3n por buscar nuevas formas de expresar este trabajo: hay algunos elementos que se repiten, como el agua en estas ultimas obras, pero tambi\u00e9n es la reincidencia y reinsistencia a plantear una tem\u00e1tica que me niego a que se olvide. Es como ir escribiendo un grupo de poemas que van formando una especie de antolog\u00eda.\u201d<\/p>\n
\n\u201cLa obra se plantea desde la construcci\u00f3n de algo nuevo, porque si bien la tem\u00e1tica de lo 50 a\u00f1os es importante para m\u00ed, la obra es abierta y habla tambi\u00e9n de problem\u00e1ticas actuales como el cambio clim\u00e1tico, la problem\u00e1tica del agua, siempre hay que pensar en m\u00faltiples lecturas. Pero aunque fuera s\u00f3lo sobre los 50 a\u00f1os es muy brutal porque hasta el d\u00eda de hoy siguen apareciendo casos y reci\u00e9n cerr\u00e1ndose algunos otros, por ejemplo este a\u00f1o acabamos de enterarnos de que fue juzgado el asesino de V\u00edctor Jara. Una herida tan grande sigue presente; esta herida no ha podido suturar, principalmente porque no se ha hecho el cierre de esa herida y en el \u00faltimo tiempo hemos escuchado -principalmente de la ultraderecha- la intencion de reivindicar la dictadura de Pinochet: es peligroso dejar olvidar eso, es nuestro deber recordar que no podemos llegar a matar, exiliar, desaparecer, torturar al otro s\u00f3lo porque piensa distinto.\u201d<\/p>\n
\n\u201cLa dedico a mi padre que es detenido desaparecido de la dictadura, pero tambi\u00e9n se la dedico a mi madre que es la felicidad y las ganas de vivir, como la naturaleza que se expresa en ella. Ella es esa fuerza vigorosa y vital que hizo que mi hermana y yo creci\u00e9ramos sin esa idea de victimizaci\u00f3n y con esa fuerza y ganas de seguir luchando y disfrutando y bailando y seguir haciendo arte y aqu\u00ed estoy.\u201d<\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/www.pressenza.com\/wp-content\/uploads\/2023\/12\/WhatsApp-Image-2023-12-05-at-2.06.07-PM.jpeg\")
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\n\u201cEfectivamente mis investigaciones m\u00e1s recientes se han centrado en el pensamiento decolonial, en una est\u00e9tica decolonial, y tambi\u00e9n en la cr\u00edtica feminista, desde un enfoque situado y corporizado en el Sur Global. En este marco, estoy desarrollando algunas conceptualizaciones sobre la noci\u00f3n de tiempo otro\/temporalidades relacionales, el cuerpo, el territorio y tambi\u00e9n sobre la memoria. Que por lo dem\u00e1s, en nuestro libro el \u201cArte como revoluci\u00f3n\u201d (Metales Pesados, 2022), hacemos una mirada al pasado con el fin de pensar el presente, como ejercicio de memoria cr\u00edtica tanto chilena como latinoamericana.<\/p>\n
\n\u201cComo bien mencionas, sobre las m\u00faltiples interpretaciones tanto para M\u00e1ximo como artista que para m\u00ed como curadora, era muy importante lograr que una pieza como O\u00edr-R\u00edo, a pesar de inscribirse en un marco guiado por el tema de la memoria y la desaparici\u00f3n de los cuerpos en la dictadura militar, pudiese tener distintas lecturas, y en este sentido desde su complejidad, ser al mismo tiempo una obra amable al p\u00fablico, ya que formalmente lo que vemos es un cause de agua, es el r\u00edo Mapocho. Entonces la obra propone una reflexi\u00f3n est\u00e9tica que atraviesa la historia oscura de Chile, la pol\u00edtica, la memoria irresuelta, la biograf\u00eda del artista, pero tambi\u00e9n las crisis medioambientales y clim\u00e1ticas, el agua como recurso sobre-explotado y en crisis. Por otro lado la obra nos habla de la relaci\u00f3n del r\u00edo Mapocho con su entorno, incluido el museo, que se conecta con la historia del r\u00edo y su (des)humanidad de la que ha sido testigo.<\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/www.pressenza.com\/wp-content\/uploads\/2023\/12\/WhatsApp-Image-2023-12-05-at-2.06.12-PM.jpeg\")
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