{"id":1381576,"date":"2021-06-17T17:39:48","date_gmt":"2021-06-17T16:39:48","guid":{"rendered":"https:\/\/www.pressenza.com\/?p=1381576"},"modified":"2021-07-17T09:48:39","modified_gmt":"2021-07-17T08:48:39","slug":"el-arte-en-busca-de-humanidad","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.pressenza.com\/es\/2021\/06\/el-arte-en-busca-de-humanidad\/","title":{"rendered":"El arte en busca de humanidad"},"content":{"rendered":"

Individualmente me considero un optimista, pero colectivamente soy un pesimista absoluto. No nos queda otra que seguir trabajando, en la confianza de que la cultura, la educaci\u00f3n y la tolerancia sean armas de construcci\u00f3n masiva con las que hacer frente a la violencia y la estupidez.<\/em>
\nJoan Mir\u00f3<\/p>\n

Carl Jung dec\u00eda que el arte \u201ces aquello que nos salvar\u00e1 de la barbarie<\/em>\u201d, y sobre esta definici\u00f3n, Gabriel Manzo reflexiona sobre aquello que nos convierte en b\u00e1rbaros en esta sociedad actual. No obstante la supuesta evoluci\u00f3n que hemos alcanzado cient\u00edfica y tecnol\u00f3gicamente, se pregunta por los motivos que dan lugar a la perdida de sentido de humanidad y qu\u00e9 nos lleva a ser cada vez menos emp\u00e1ticos, m\u00e1s
\nasociales y en ocasiones violentos, \u00bfQu\u00e9 ha dejado de mirar la humanidad para perder de vista casi por completo sus valores m\u00e1s identitarios? Manzo se ha preguntado sobre ello de muy diferentes maneras y a lo largo de su proyecto art\u00edstico ha ido al rescate de aquellos territorios donde la vida recupera su valor y nos vincula al verdadero sentido de humanidad, los otros.<\/p>\n

\u201cSin la mirada del otro la obra es s\u00f3lo un objeto, y pensarla sin tenerlo en cuenta es un sinsentido\u201d<\/em>, dice.<\/p>\n

Afirma que el sentido democr\u00e1tico del arte no significa que todos pueden hacer, conlleva un compromiso y un oficio que no muchos logran aceptar. Gran parte de los actores de la escena contempor\u00e1nea, en pos de romper con los est\u00e1ndares universales de belleza del supuesto pensamiento cl\u00e1sico, apuestan por manifestaciones as\u00e9pticas, faltas de contenido y de toda po\u00e9tica visual e intelectual, banalizando con su discurso el sentido m\u00e1s esencial de la expresi\u00f3n art\u00edstica, produciendo cat\u00e1logos de ejercicios rutinarios que rozan con lo experimental y vacuo, dejando de ofrecer al p\u00fablico una experiencia est\u00e9tica trascendente que nos coloque frente a uno de los sentidos m\u00e1s importantes del arte: la contemplaci\u00f3n.<\/p>\n

Tanto en sus series tempranas como \u201cM\u00e1s desnudos que la piel\u201d o \u201cCartas sin escribir\u201d(fig1), donde sus preguntas iban orientadas al sentido de la ausencia repentina y permanente, as\u00ed como recorriendo sus pr\u00e1cticas m\u00e1s cercanas, que abarcan series como \u201cTraici\u00f3n al sol\u201d(fig2) donde juega con las emociones que definen el amor, la traici\u00f3n, los deseos o la felicidad; o \u201cLa macchina del fango\u201d(fig3) donde sus preguntas plantean los \u00bfpor qu\u00e9? as\u00ed como el reimaginar la reparaci\u00f3n a trav\u00e9s del barro como posibilidad constructiva, Manzo se ha buscado incansablemente, y nos ha interpelado para hacernos reflexionar acerca de una esencia que esta sociedad insensiblemente ha ido desechando, y que as\u00ed como el arte, cree que s\u00f3lo nos salvar\u00e1 de la barbarie.<\/p>\n

La lidiada cr\u00edtica de arte Avelina Lesper, sostiene que \u00abel arte actual, carece de dominio de la t\u00e9cnica, de factura y muchas veces de propuestas que eleven al ser humano por encima de la mediocridad<\/em>\u00bb; y que \u00abel arte contempor\u00e1neo s\u00f3lo va detr\u00e1s de intereses y \u00e9xito econ\u00f3mico, dejando de lado toda intensi\u00f3n est\u00e9tica y trascendente llegando incluso a mostrar \u00fanicamente el terror, el dolor o todo aquello que sea desagradable<\/em>\u00bb. Ideas similares sostienen el historiador del arte Robert Florczak o quien fuera Director del Instituto de Arte Contempor\u00e1neo de Londres, Ivan Massow. Aunque mantenga algunos puntos de coincidencia con la mexicana, entre muchos opuestos, Manzo demuestra el valor del arte contempor\u00e1neo y propone una serie instalaciones que viajan diametrales a estas visiones pesimistas, donde la t\u00e9cnica y la composici\u00f3n no est\u00e1n libradas al azar y la idea de proyecto elaborado es inteligente e innegable. Se
\nsumerge en la condici\u00f3n m\u00e1s cardinal del sentido de humanidad y se dirige al rescate de una esencia que nos transporta a aquello que nos define como especie, la memoria.<\/p>\n

Amar para reinar<\/strong>
\nEn series como \u201cpuentes\u201d -2005\/2012- Manzo se sirvi\u00f3 de la geograf\u00eda y sus accidentes para aludir a las experiencias que construyen la trayectoria de viajes emocionales que marcan como cartograf\u00edas la existencia, donde con una factura impecable y con una b\u00fasqueda de color de absoluta riqueza, logr\u00f3 imprimir aquellos mapas (fig4). Redoblando la apuesta, en \u201cRey de corazones\u201d apela al rescate de antiguos relatos que nos proponen la valoraci\u00f3n de aquello que nos ha otorgado la identidad, el lenguaje y la pertenencia.<\/p>\n

Su nuevo trabajo propone la experiencia sensorial a trav\u00e9s de tres espacios diferentes, y aunque sus l\u00f3gicas son desiguales, la circularidad les compete y los relaciona dando forma a un juego est\u00e9tico en el que lo escenogr\u00e1fico nos invita permanentemente a recomponer el espacio interior y exterior, el interno y el externo, que Manzo sabe muy bien representar.<\/p>\n

Plantea un dise\u00f1o del espacio en el que, a modo de juego, nos propone m\u00faltiples recorridos. A veces err\u00e1ticos, a veces insinuados, a veces libres, a veces sugeridos\u2026 pero siempre bajo la premisa de la libertad.<\/p>\n

A Manzo no le importa si lo comprendemos, sabe que en alg\u00fan momento nos va a tocar y esto es justificaci\u00f3n suficiente de su absoluta honestidad art\u00edstica. Nos incita a movernos en el espacio y a poner en juego pr\u00e1cticas sensoriales y exploratorias que dan forma a un tejido complejo de percepciones y que nos lleva sin dudas a nuestros propios entramados y al encuentro con los tantos sustratos de la memoria.<\/p>\n

Sus elecciones materiales en cada instancia no son fortuitas, sabe muy bien que el vidrio es fr\u00e1gil como el recuerdo pero nos enfrenta con ello hasta hacernos llegar al ensue\u00f1o mezclado de los textiles que nos envuelven para reconstruir nuestro propio texto vital. Para Gabriel Manzo, el tiempo no es tiempo, lo llama eternidad.<\/p>\n

Hay tres momentos puntuales en esta instalaci\u00f3n, y cada uno de ellos nos enfrenta con las posibles formas de relacionarnos con nuestro pasado, y al mismo tiempo, nos obliga irremediablemente a rememorarlo haci\u00e9ndolo presente intentando quiz\u00e1, restaurar un futuro.<\/p>\n

El deambular<\/em>, intentando descifrar un mensaje encriptado laber\u00ednticamente que nos presenta textos en una lengua diferente, como si nos hablara de un tiempo que no reconocemos pero que seguramente nos corresponde y que por alguna raz\u00f3n transitamos con cierta inconciencia. Estos textos esparcidos en 60 cajas de madera y vidrio policromado hacen referencia a un dialecto y se diseminan geom\u00e9tricamente en cinco c\u00edrculos conc\u00e9ntricos equidistantes que conforman este laberinto. Nos propone hacer un recorrido espontaneo, sin obligarnos a leer un mensaje lineal y donde solo importa el est\u00edmulo que cada caja pueda provocar llev\u00e1ndonos a otros tiempos y devolvi\u00e9ndonos a \u00e9ste a repensar y re-sentir<\/em>, permanentemente.<\/p>\n

\u2026 El planteo sugiere el acceso a lo m\u00e1s ancestral porque conduce hacia lo geneal\u00f3gico, la biolog\u00eda primigenia. Es una invitaci\u00f3n a recorrer con libertad, pero intentando descubrir y registrar el camino trazado.<\/em>
\nLa superficie lograda en los dispositivos, con texturas monocromas, sustenta el aroma de un rosal, la calidez del sol, la fuerza del viento o el silencio de la respiraci\u00f3n. Una po\u00e9tica que se manifiesta a trav\u00e9s de trazos manuales que dejan ver la huella subjetiva. El texto as\u00ed tratado esboza, adem\u00e1s, la vibraci\u00f3n de la voz que lo dice y se transforma en un objeto visual, resonante y significativo\u2026.<\/em>
\nGraciela Zuppa<\/em><\/p>\n

La invitaci\u00f3n hace referencia a la recomposici\u00f3n del tiempo y del espacio. En ese deambular<\/em>, los objetos presentan desde dentro hacia fuera, un progresivo pasaje del plata al rojo, donde las palabras se desintegran desde la frase hasta las medias palabras o sus parcialidades, como si se tratase de algo que no se recuerda o que perdido, se intenta recuperar. Sus habilidades pl\u00e1sticas est\u00e1n muy presentes, en una t\u00e9cnica compleja y sutil a la vez con la que con plata a la hoja y esmaltes logra espejar el vidrio y realzar la superficie. Estas habilidades le permiten avanzar y retroceder en el plano, mostrando y ocultando a la vez, provocando un juego enigm\u00e1tico al alterar la simetr\u00eda inicial, logrando desarticular su quietud con el movimiento.<\/p>\n

El circundar<\/em>, como experiencia que nos coloca a una distancia con pocas opciones de movimiento. S\u00f3lo podemos ir en derredor, en una u otra direcci\u00f3n. Podemos acercarnos a descubrir texturas o posibles hendijas, pero ante la necesidad de abarcarlo todo, es necesaria la distancia. Pareciera que el artista nos obliga a esta mirada, pero evidentemente se trata de una \u201cjoya\u201d, un alhajero, una armadura, algo que frente a la primera experiencia no nos permite entrar, solo imaginar un interior posible.<\/p>\n

La pieza ideada evoca las cualidades del cofre como artefacto que protege de las miradas y que permite la custodia de algo calificado y apreciado. Abrirlo implicar\u00eda asistir a una revelaci\u00f3n sabiendo que si la apertura es ileg\u00edtima estar\u00eda llena de peligros, hecatombes o<\/em>
\nadversidades. Pero, si su dimensi\u00f3n espacial guardara historias a desnudar, habilitar\u00eda entrecruzar narraciones, silencios, pulsar interrogantes y reeditar di\u00e1logos.<\/em>
\nGraciela Zuppa<\/em><\/p>\n

Nos presenta un objeto dorado, con claras se\u00f1ales de antig\u00fcedad, como si fuese un hallazgo cuyo brillo se debiera al desgaste propio de su uso, o a las insistentes intenciones de manipularlo para poder abrirlo. Aun as\u00ed, se lo percibe atractivo y resplandeciente, Nos imprime cierta alquimia por lo que nos lleva a preguntarnos y esbozar innumerables interrogantes. La superficie externa nos habla de un tiempo muy remoto, su herrumbre y carcomida textura es determinante. Pero al mismo tiempo presenta una magia y una intriga que nos hace pensar que dentro existe algo vivo y latente. No est\u00e1 exenta de juego. Girar y girar sin mayor \u00e9xito que permanecer en el exterior, lo convierte en un objeto inasequible, aunque atra\u00eddos por su brillo, nos permite indefinir el tiempo que pasaremos frente a la \u201cjoya\u201d tratando de descubrir su secreto. Esta actitud l\u00fadica nos mantiene cautivos en su abstracci\u00f3n y nos permite intuir con el tiempo, sus
\nsupuestos ocultos.<\/p>\n

Internarse<\/em>, en el sentido m\u00e1s visceral, significa zambullirse en un espacio traslucido donde la palabra pareciera estar labrada en la piel\u2026 o m\u00e1s profundo todav\u00eda. Capas tras capas de tejidos que proponen una superposici\u00f3n de textos que nos presentan m\u00faltiples lenguas, seguramente ancladas en experiencias y en recorridos transitados por el artista pero que por su abstracci\u00f3n y juego pl\u00e1stico, nos permite incluir los propios registros, nuestras otras pertenec\u00edas. Por otro lado, como si de un palimpsesto se tratara, los textos trazados en cada transparencia se muestran como estratificaciones de la historia de cada uno y como espacios catalizadores de los propios cambios. As\u00ed, Manzo construye una urdimbre que nos permite por momentos rozar con sensualidad las texturas internas de un lugar que nos envuelve en esa atmosfera de ensue\u00f1o. El objeto es imponente, y con una presencia exterior pr\u00e1cticamente inabarcable, pero desde su gran entrada nos propone deslizarnos en su cavidad para protagonizar nuestros propios trayectos.<\/p>\n

El acceso a la \u201cestancia\u201d implica el intercambio con otras voces. En esa plaza monumental la luz nos lleva al recogimiento aunque es posible que en ese espacio de introspecci\u00f3n no estemos solos. Asimismo, la soledad dentro del espacio nunca ser\u00e1 a solas, retumba el tambor de un latido al que se le superponen voces que parecieran provenir de entre los pliegues de esas capas: \u201cHasta el cielo ida y vuelta\u201d; \u201cCor, cor, cor, fan els batecs del meu cor\u201d; \u201cTe echo tanto de menos\u201d; \u201cCom’\u00e8 dolce essere amato da te\u201d\u2026<\/em> voces que nos transportan a otros lugares y nos acercan preguntas que nos invitan a ir en su b\u00fasqueda. Y porque de alg\u00fan modo siempre existe un desgarro, en esas intenciones reaparece la carne desollada, la que fuera antesala para la meditaci\u00f3n que expone lo m\u00e1s \u00edntimo, lo m\u00e1s profundo.<\/p>\n

Manzo recurre con firmeza al rescate de la tradici\u00f3n parental, y su oficio es exquisito y por momentos casi soberbio. Acude con naturalidad a la elaboraci\u00f3n manual de la costura, los torzados, los tapices y la carpinter\u00eda, desarrollos que se suman a los propios de su oficio. El color actual que modifica las fibras originales hace referencia a ese conocimiento, altera su apariencia mediante las mezclas, tiempos, aireados y secados que con tanto celo guardaban los primitivos tintoreros. Prensar, tensar, matizar, iluminar; verbos que se entrelazan permanentemente en su oficio para agenciar una densidad expresiva. Es una materia hecha de pliegues y repliegues, imagen que bien puede transferirse a los laberintos de la memoria\u2026 y siempre dirigido a develar secretos.<\/p>\n

El creador intima a desafiar a la quietud y a la pausa despreocupada y comienza a movilizar al actor visitante; Gabriel Manzo provoca, impacienta y divierte a la vez.<\/p>\n

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