![\"\"](\"https:\/\/www.pressenza.com\/wp-content\/uploads\/2021\/03\/11.-Alice-Guy-Blache-1.jpg\")
<\/p>\nCuando el equipo de Pressenza me propuso escribir un art\u00edculo sobre las mujeres cineastas para la edici\u00f3n especial en honor del D\u00eda Internacional de la Mujer, mi impulso inicial fue elegir a una cineasta que, con su obra y su historia, funcionara como s\u00edntesis de la actuaci\u00f3n de las mujeres a lo largo del continuo proceso de desarrollo del cine. Pero es una elecci\u00f3n muy dif\u00edcil. La participaci\u00f3n y la historia de las mujeres en el cine tienen un car\u00e1cter m\u00faltiple, con aportaciones en muchos aspectos. \u00bfC\u00f3mo elegir entre Olga Preobrazhenskaya, Lois Weber, Germaine Dulac, Hattie McDaniel, Cl\u00e9o de Verberana, Agn\u00e8s Varda, Chantal Akerman, Lucrecia Martel, Lynne Ramsey y decenas de otras? En un momento dado pens\u00e9 que era una tarea imposible. De repente, me acord\u00e9 de un documental que se hab\u00eda proyectado en el Festival de Cine de R\u00edo en 2018, que no tuve la oportunidad de ver en su momento, pero cuyo archivo hab\u00eda permanecido latente en mi HD desde entonces. El documental en cuesti\u00f3n se llama Alice Guy-Blach\u00e9: la historia no contada de la primera cineasta del mundo (Be natural: the untold story of Alice Guy-Blach\u00e9), de la directora estadounidense Pamela B. Green. Ver este documental tuvo el efecto de una verdadera revelaci\u00f3n. Mi primera reacci\u00f3n fue de pura verg\u00fcenza. Soy cin\u00e9filo empedernido desde mi adolescencia, he le\u00eddo varios libros sobre la historia del cine y confieso que no conoc\u00eda la obra de Alice Guy-Blach\u00e9. Las primeras secuencias de la pel\u00edcula ayudaron a reducir un poco mi embarazo, ya que la realizadora presenta un enorme panel con el testimonio de varios cineastas e historiadores, tanto hombres como mujeres, que nunca hab\u00edan o\u00eddo hablar de Alice Guy-Blach\u00e9. A partir de entonces, el documental adquiere un car\u00e1cter de investigaci\u00f3n, donde la realizadora descubre, junto con el espectador, las distintas facetas que conforman la interesant\u00edsima trayectoria de Alice. A medida que avanza la pel\u00edcula, el silencio que reinaba en relaci\u00f3n con su obra resulta cada vez m\u00e1s sorprendente.<\/p>\n
El 22 de marzo de 1895 (nueve meses antes de la famosa sesi\u00f3n en el Grand Caf\u00e9), los hermanos Lumi\u00e8re realizaron la primera exhibici\u00f3n de su cinemat\u00f3grafo para un grupo selecto de personas en la Soci\u00e9t\u00e9 D’Encouragement Pour L’Industrie Nationale, en Par\u00eds. Alice, que entonces ten\u00eda 22 a\u00f1os, estaba entre los presentes. Trabajaba como secretaria en la empresa de Le\u00f3n Gaumont, la primera compa\u00f1\u00eda cinematogr\u00e1fica del mundo (que sigue en activo). Fascinada por lo que acababa de ver, Alice pidi\u00f3 permiso a Gaumont para utilizar el equipo de la compa\u00f1\u00eda para filmar algunas escenas. Hija de un editor y librero, Alice siempre se sinti\u00f3 atra\u00edda por la narrativa e incluso pens\u00f3 en convertirse en actriz de teatro, hip\u00f3tesis que fue ferozmente rechazada por su padre. Con una c\u00e1mara a su disposici\u00f3n, Alice pudo por fin dar rienda suelta a su pasi\u00f3n por contar historias. En 1896, Alice dirigi\u00f3 su primera pel\u00edcula, La F\u00e9e aux choux, que, con poco m\u00e1s de un minuto de duraci\u00f3n, se considera la primera ficci\u00f3n de la historia del cine (Alice volvi\u00f3 a rodar esta escena en dos ocasiones, en 1900 y en 1902. Un archivo con algunos fragmentos de la versi\u00f3n de 1900 est\u00e1 disponible en Youtube). Es muy dif\u00edcil confirmar la exactitud de esta afirmaci\u00f3n, pero en caso de que no sea exactamente la primera ficci\u00f3n del cine, seguro que es una de las primeras. En aquella \u00e9poca, el cine todav\u00eda se consideraba una curiosidad cient\u00edfica y la inmensa mayor\u00eda de los registros cinematogr\u00e1ficos se limitaban a filmar escenas cotidianas. S\u00f3lo este aspecto, el de haber tenido la iniciativa de contar historias a partir de pel\u00edculas, bastar\u00eda para asegurar un lugar especial para Alicia en la historia del cine. Pero su actuaci\u00f3n fue mucho m\u00e1s all\u00e1 de esta perspectiva. Alice pronto fue ascendida al puesto de jefa de producciones cinematogr\u00e1ficas en Gaumont, y se convirti\u00f3 en la principal directora y productora de la empresa, responsable de varias pel\u00edculas de diversos g\u00e9neros y duraciones.<\/p>\n
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En 1907, Alice se cas\u00f3 con Herbert Blach\u00e9, tambi\u00e9n empleado de Gaumont, y acompa\u00f1\u00f3 a su marido cuando \u00e9ste fue trasladado a Nueva York para asumir el papel de director de producci\u00f3n. En Estados Unidos, Alice fund\u00f3 su propio estudio, Solax, que se convertir\u00eda en uno de los m\u00e1s importantes de Estados Unidos a principios del siglo XX.\u00a0 En 1922, ya separada de Blach\u00e9, Alice regres\u00f3 a Francia con sus hijos y, a partir de entonces, comenz\u00f3 el inaceptable proceso de su ocultamiento.<\/p>\n
Se calcula que entre 1896 y 1919, Alice hab\u00eda guionizado, producido y\/o dirigido m\u00e1s de 1000 pel\u00edculas. Una vez m\u00e1s, este dato bastar\u00eda para que su nombre apareciera en cualquier estudio sobre el nacimiento del cine. Sin embargo, su contribuci\u00f3n al desarrollo del arte cinematogr\u00e1fico va mucho m\u00e1s all\u00e1 del mero car\u00e1cter cuantitativo. Alice tradujo su inter\u00e9s por esta nueva forma de narraci\u00f3n en la experimentaci\u00f3n del lenguaje, contribuyendo decisivamente al avance del cine. Fue, por ejemplo, una de las primeras en explorar el recurso del primer plano como forma de amplificar el efecto dram\u00e1tico, en su pel\u00edcula Madame a des envies, de 1906. Alice tambi\u00e9n prob\u00f3 varias t\u00e9cnicas para el uso del sonido. Desde el llamado cine mudo, el sonido ha estado presente en las pel\u00edculas, ya sea mediante el recurso de tener m\u00fasicos tocando en directo en las salas de proyecci\u00f3n, o incluso en el doblaje en tiempo real, con actores que recitan sus l\u00edneas, generalmente detr\u00e1s de la pantalla. Alice utiliz\u00f3 el m\u00e9todo de sincronizar la imagen y el sonido durante el proceso de filmaci\u00f3n. Al mismo tiempo que la c\u00e1mara captaba las im\u00e1genes, un fon\u00f3grafo (el cron\u00f3fono, equipo desarrollado por la compa\u00f1\u00eda Gaumont) registraba los sonidos y los grababa en un disco de cera que, durante la exhibici\u00f3n, se reproduc\u00eda de forma sincronizada. Muchas pel\u00edculas de Alice para Gaumont utilizaron esta t\u00e9cnica, generalmente en el caso de los musicales. Podr\u00edamos dedicar mucho tiempo a enumerar la amplia gama de experimentos que llev\u00f3 a cabo, como la coloraci\u00f3n manual de las pel\u00edculas, el uso de efectos especiales en el montaje, el recurso de cambiar el rumbo de la pel\u00edcula haciendo que los personajes se muevan hacia atr\u00e1s (Avenue de l’Op\u00e9ra de 1900), sin olvidar la audacia en los temas sociales, al haber dirigido la primera pel\u00edcula con un reparto compuesto \u00edntegramente por actores negros (A Fool and his money, de 1912), adem\u00e1s de la contumaz presencia de temas feministas en sus pel\u00edculas, como en Les resultats du feminisme, de 1906; Cupido y el cometa, de 1911; o Una casa dividida\/A House Divided, de 1913.<\/p>\n
![\"\"](\"https:\/\/www.pressenza.com\/wp-content\/uploads\/2021\/03\/3.-Reparto-negro-Alice-Guy-Blache-4.jpg\")
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Pero lo que m\u00e1s llama la atenci\u00f3n de la trayectoria de Alice es c\u00f3mo una obra de tal magnitud ha podido ser borrada de la historia del cine. A lo largo del documental de Green se plantean algunas hip\u00f3tesis, entre ellas la precariedad de la conservaci\u00f3n de los rollos de pel\u00edcula en los primeros tiempos del cine, cuando a la falta de cuidado en la preservaci\u00f3n de las pel\u00edculas que ya no ten\u00edan atractivo comercial, se sumaba la fragilidad del material, compuesto por nitrato de celulosa, un elemento altamente inflamable, que contribuy\u00f3 a la desaparici\u00f3n de varias de sus obras. Otra hip\u00f3tesis fue la quiebra de su estudio, que en la primera mitad de la d\u00e9cada de 1910 tuvo graves problemas financieros, generalmente atribuidos a la dificultad de la transici\u00f3n de las pel\u00edculas de dos bobinas a las de cinco, lo que llev\u00f3 al estudio a cerrar sus puertas antes de tener la oportunidad de aprovechar el auge experimentado por el cine a partir de la d\u00e9cada de 1920. O incluso, los giros en su vida personal, con la tumultuosa separaci\u00f3n de Blach\u00e9 y el regreso a Francia. Incluso hay ciertos cr\u00edticos que insisten en que, aunque fue una cineasta muy activa, su obra no posee un valor art\u00edstico digno de menci\u00f3n (lo cual, debemos convenir, a la luz de la labor tan minuciosa de Green, es una afirmaci\u00f3n cuando menos cuestionable). Quiz\u00e1 la mejor explicaci\u00f3n venga de la propia Alice. En los trozos recuperados de una entrevista que concedi\u00f3 en 1964, lo que emerge es el chovinismo masculino de la sociedad de finales del siglo XIX al XX, especialmente en Francia. Al regresar a Francia, 15 a\u00f1os despu\u00e9s de haberse trasladado a Estados Unidos, Alice se encontr\u00f3 con la desaparici\u00f3n casi total de su historia. Ni siquiera los libros que relatan el desarrollo de la empresa Gaumont la mencionan. Varias de sus pel\u00edculas han sido acreditadas a su asistente, al igual que los logros de su estudio fueron otorgados principalmente a su exmarido. El \u00e9nfasis que pone Alice en el comportamiento machista de la sociedad francesa, que se empe\u00f1\u00f3 en ignorarla, en comparaci\u00f3n con la sociedad estadounidense, por ejemplo, se ve corroborado por el reconocimiento alcanzado por Lois Weber, una de las primeras directoras estadounidenses, que ocupa un lugar destacado cuando el tema es la expansi\u00f3n de la industria cinematogr\u00e1fica en Estados Unidos.<\/p>\n
Alice regresa a Estados Unidos en 1927, pero no logra reanudar el rodaje de pel\u00edculas. De vuelta a Europa, Alice pas\u00f3 m\u00e1s de veinte a\u00f1os intentando recuperar sus pel\u00edculas, pero no consigui\u00f3 grandes resultados. Del mismo modo, su autobiograf\u00eda no encontr\u00f3 editores interesados. En 1964, Alice regres\u00f3 definitivamente a Estados Unidos y muri\u00f3 en 1968, a los 94 a\u00f1os, en el m\u00e1s absoluto anonimato.<\/p>\n
A mediados de la d\u00e9cada de 1970, precisamente ocho a\u00f1os despu\u00e9s de su muerte, su historia y su legado comenzaron a ser rescatados con la publicaci\u00f3n de su autobiograf\u00eda en Francia. En la d\u00e9cada de 1980 el libro se tradujo al ingl\u00e9s, lo que aument\u00f3 el inter\u00e9s por su historia. En 1995, la directora canadiense Marquise Lepage estren\u00f3 el mediometraje documental Le jardin oubli\u00e9: la vie et l’oeuvre d’Alice Guy-Blach\u00e9 (tanto la versi\u00f3n francesa como la inglesa -The lost garden: the life and cinema of Alice Guy-Blach\u00e9- est\u00e1n disponibles en Youtube). Sin embargo, ser\u00e1 en el contexto del siglo XXI, con la profundizaci\u00f3n de la discusi\u00f3n sobre el g\u00e9nero, especialmente sobre las cuestiones en torno al papel impuesto a las mujeres en la sociedad moderna, cuando se echen nuevas miradas sobre la producci\u00f3n material e intelectual de las mujeres en todos los \u00e1mbitos. Y este proceso de revisi\u00f3n de la historia es el que acaba creando las posibilidades de que el legado de Alice reciba la atenci\u00f3n que merece. El documental de Green juega un papel importante en este rescate, con un envidiable esfuerzo de investigaci\u00f3n que recuper\u00f3 varios documentos y archivos entrando en contacto con diferentes personas que, de una u otra manera, tienen alg\u00fan tipo de conexi\u00f3n con ella, ayudando a reunir los elementos de su historia (Green encuentra y consigue recuperar una entrevista con Simone, la hija mayor de Alice, concedida en 1985, grabada en una cinta electromagn\u00e9tica muy deteriorada). Adem\u00e1s, el documental tiene el m\u00e9rito de mostrar una cantidad nunca vista de fragmentos de sus pel\u00edculas. As\u00ed, todo este esfuerzo de Green ha contribuido enormemente a la localizaci\u00f3n de un gran n\u00famero de pel\u00edculas de Alice que estaban perdidas. Para los interesados en la historia del cine y en la labor de las mujeres en el sector audiovisual, este documental es imprescindible.<\/p>\n
Si el hecho de haber ganado la carrera tecnol\u00f3gica para la invenci\u00f3n del cine acredita a los hermanos Louis y Auguste Lumi\u00e8re como \u00ablos padres del cine\u00bb, el redescubrimiento de Alice Guy-Blach\u00e9 viene a cerrar el c\u00edrculo familiar. El cine, a partir de entonces, tiene una matriarca.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
Cuando el equipo de Pressenza me propuso escribir un art\u00edculo sobre las mujeres cineastas para la edici\u00f3n especial en honor del D\u00eda Internacional de la Mujer, mi impulso inicial fue elegir a una cineasta que, con su obra y su…<\/p>\n","protected":false},"author":1820,"featured_media":1310356,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[11389,75,66,54515,68],"tags":[3305,75295,24719],"class_list":["post-1310339","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-contenido-original","category-cultura-es","category-europa-es","category-genero-y-feminismos","category-norteamerica","tag-cine","tag-cuaderno-de-cultura","tag-dia-internacional-de-la-mujer"],"yoast_head":"\n