Los artistas gráficos responden a los peligros del cambio climático en una exposición en el Manhattan Graphics Center

14.10.2019 - Pressenza New York

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Los artistas gráficos responden a los peligros del cambio climático en una exposición en el Manhattan Graphics Center
Peril (2019), monotipia, 7 ¾ x 5 ¾ in. (placa); 11 ¾ x 9 ¼ in. (papel). (Imagen de ©Donna Diamond, todos los derechos reservados.)

Por Jhon Sánchez

Nueva York tiene fascinantes lugares escondidos dentro de altos edificios. Tome un ascensor hasta el quinto piso en 250 W. 40th Street en #GarmentDistrict y se abrirá un nuevo mundo de grabado. El Manhattan Graphic Center (MGC) es un estudio comunitario sin fines de lucro donde los artistas se apoyan unos a otros para hacer impresiones originales. Una de sus exposiciones actuales es “La crisis climática: La Tierra en Peligro”, organizado por William C. Tucker, miembro desde hace mucho tiempo.  El espectáculo es un llamado a respetar “la santidad del mundo natural en peligro de extinción”. Tuvimos la oportunidad de hablar con Tucker y Sarah Kirk Hanley, Directora Ejecutiva de MGC.

JS: En primer lugar, gracias por tomarse el tiempo para charlar con nosotros. Esta exposición coincide con el activismo iniciado por Greta Thunberg y la Rebelión de la Extinción. ¿Cómo se les ocurrió la idea?

TUCKER: Algunos de nuestros artistas-miembros tienen antecedentes ambientales, están interesados en la conservación o en representar el mundo natural en su trabajo.  Comenzamos a organizar la exposición la primavera pasada en respuesta a una propuesta presentada por ellos en respuesta a su compromiso con este tema. Esta cuestión inspira pasión en muchos de nuestros miembros y hemos recibido muchas propuestas. El momento es fortuito, pero totalmente coincidente.

JS: ¿Por qué es importante que los artistas traten el tema del cambio climático? 

HANLEY: Los artistas han proporcionado durante mucho tiempo identidades visuales esenciales a los movimientos sociales, por ejemplo, los carteles de I WANT YOU (Tío Sam) y WE CAN DO IT (Rosie the Riveter) de la Primera y Segunda Guerra Mundial. Estas imágenes dan forma visual a las aspiraciones e ideales de estos movimientos, un servicio que sólo los artistas pueden ofrecer.  Estos recordatorios visuales ayudan a los activistas a dar sentido a sus intenciones y objetivos y a motivar a otros a unirse a la causa.

JS: ¿Podría decirme qué tipo de subtemas inspiraron a los artistas?

TUCKER: Algunos de los artistas de la muestra se centran exclusivamente en el cambio climático en su práctica general, pero otros también quisieron contribuir, aunque su trabajo no esté centrado habitualmente en este tema. El resultado es un espectáculo tan variado y complejo como el tema que trata. Algunos se centran en los recursos naturales que podemos perder, como la representación de William Waitzman de una ballena franca comiendo basura plástica; la imagen meticulosamente reproducida del bosque de Bruce Boyd, y la imagen de Lisa Studier de una rana en peligro (o posiblemente extinta). Otros muestran un planeta enfermo, como “Peril” de Donna Diamond, y mi propia pieza, una proyección del “planeta muerto” en el que la Tierra podría convertirse si el cambio climático continúa sin control.

JS: ¿Crees que el arte nos da alguna esperanza en el futuro?

HANLEY: El arte es un espejo de la sociedad. Algunos artistas crean imágenes con la intención de inspirar el cambio, otros arrojan luz sobre la corrupción y la destrucción. Otros simplemente se comprometen y reflejan los valores de la cultura, nobles o menos nobles.  La interpretación se deja al espectador.

TUCKER: Para nuestros miembros, la intención de la exposición «Crisis climática» es sensibilizar y dar voz a las diferentes preocupaciones del movimiento #climateaction. Gauguin dijo una vez: “El arte es eterno y puede tener mil formas”. De la misma manera, la esperanza también es eterna y puede tener mil formas.

JS: ¿Quieren añadir algo más?

HANLEY: Para muchos miembros del MGC, #climateaction es un asunto urgente.  Esperamos inspirar acción en aquellos que se mantienen satisfechos y dar energía al movimiento.

Visite la exposición del 24 de septiembre al 27 de octubre: Manhattan Graphic Center, 250 West 40th Street, Quinto piso.


Jhon Sánchez: Originario de Colombia, el Sr. Sánchez llegó a los Estados Unidos buscando asilo político. Actualmente, es un abogado de Nueva York, graduado de JD/MFA. Sus cuentos más recientes son Pleasurable Death, disponible en The Meadow, The I-V Therapy Coffee Shop of the 21st Century, disponible en Bewildering Stories y “My Love, Ana, -Tommy”, disponible en https://www.fictionontheweb.co.uk/ . El 1 de julio, The Write Launch lanzó su novela The DeDramafi, que también será reimpresa por Storylandia en 2021. Fue galardonado con el Horned Dorset Colony en 2018 y con el Programa de Residencia Artística de Byrdcliffe en 2019.


Traducción del inglés por Michelle Velez

Categorías: Cultura y Medios, Entrevistas, Norteamérica
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